9 DAGER MED FORRYKENDE OVERFLOD AV KUNST OG KULTUR I ROMA
Nov
22
to Dec 1

9 DAGER MED FORRYKENDE OVERFLOD AV KUNST OG KULTUR I ROMA

ROMA

MORTEN KROGVOLD

22 NOVEMBER-1 DESEMBER 2024

© Morten Krogvold


Velkommen til fotografisk workshop i ROMA

Ingen andre steder finner man en slik opphoping av minnesmerker fra fortiden, praktfulle kunstverk, storslagne kirker, mengder av statuer og obelisker, vakre fontener og deilig servering.
Morten har tilbrakt nesten ett år i byen og da Europa stengte ned under Covid, måtte han noen ganger søke inn web kamera fra de forskjellige kameraer fra ulike piazzaer som lå øde og tomme.

Ni dagers workshop med et forrykende overflod av kunst og kultur.
Hver morgen jakter vi morgenlyset med kamera før vi møtes til morgenstund; musikk, tegning og kunsthistorie. Morgenstunden er en god og viktig start på dagen for videre kreativ tenkning. Vi er klar for å gå ut å utforske byen for alle mulighetene den gir oss. Lurt å forberede seg i forkant. Les dere opp på historien og kulturen. Dere får foredrag til inspirasjon på løpende bånd. Morten vil hver ettermiddag, før middag, se gjennom bildene dere har tatt i løpet av dagen. Da vil dere få en god veiledning og pekepinn på hva dere skal jobbe videre med.

Du trenger ingen forkunnskap, kun 100% engasjement, som Morten og Anne Lise vil gi deg. 


View Event →
MODUL 3 - ONLINE WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD
Feb
10
to Mar 10

MODUL 3 - ONLINE WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD

KONSENTRASJON OG HANDLEKRAFT

MORTEN KROGVOLD

10 FEBRUAR- 10 MARS


FIRE UKER ONLINE WORKSHOP MODUL 3

Nå skal du virkelig fordype deg inn i ditt prosjektet. Morten vil gjennom disse fire ukene motivere deg med sin lange erfaring som fotograf og formidler. På denne online workshopen får du mange andre deltagere å hente inspirasjon fra. I denne modulen skal du videreføre ditt eget prosjekt og bore enda dypere ned i din kreative prosess. Morten vil forsøke å lokke ut hva som er den VIRKELIGE grunnen til at du fotograferer og gjøre et dypdykk i formidlingskunsten. Det handler blant annet om hvordan du best kan presentere dine egne arbeider, hvordan du skal spille bildene dine gode, velge ut og sette sammen bilder til en bok eller utstilling.
Det blir kunsthistorie der han tar deg med på en reise til kildene i sine fotografier med lys, skygge og form. Du får være med Morten på jobb og lære ende mer om litteratur, film og musikk. Mest av alt vil du få personlig tilbakemeldinger på dine fotografier hver eneste uke. I tillegg starter vi med èn til èn møte og avslutter med samling hjemme hos Morten!

«Nå hever vi konsentrasjonen, ambisjonen og disiplinen. Det er det som skal til for å få et videre løft»
Du bestemmer selv hvor ofte du vil se video-foredragene og de er tilgjengelig under hele workshopen.

Sett av følgende kvelder fra kl: 18-21
Mandag 10. februar - èn til èn møter
Mandag 17. februar - LIVE gjennomgang
Mandag 3. mars - LIVE gjennomgang
Mandag 10. mars - Vi samles til felles avslutning hos Morten

4 uker undervisning
Over 30 videoforedrag
4 personlige LIVE gjennomganger av dine fotografier
Èn til èn møte online
PERSONLIGE avslutning med Morten Krogvold
Begrenset antall deltakere
Pris kr. 13.900

Du må ha gjennomført MODUL 1, workshop på Vågå, Osloworkshop eller workshop i utlandet med Morten for å delta på MODUL 3.


Personlig møte med Morten Krogvold
LIVE.møter i gruppe med Morten Krogvold
Det handler om konsentrasjon og handlekraft
Bli med Morten på jobb
Nå hever vi konsentrasjonen, ambisjonen og disiplinen


Heidi Marie Gøperød

“Det eneste jeg forventer er at du gir 100% ” - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 13.900 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no



 
View Event →

FIRE UKER EKSKLUSIV ONLINE WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD - MODUL 2
Sep
16
to Oct 14

FIRE UKER EKSKLUSIV ONLINE WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD - MODUL 2

FORDYP DEG I PROSESSEN

MORTEN KROGVOLD

16 SEPTEMBER - 14 OKTOBER 2023


ONLINE WORKSHOP MODUL 2

Modul 2 inneholder tett personlig oppfølging og ender med et møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig i Oslo. Du skal jobbe deg inn i et prosjekt. Morten vil gjennom disse fire ukene motivere deg med sin lange erfaring som fotograf og formidler. Hans unike blikk og evaluering av dine fotografier vil være med på å løfte deg som fotograf og hjelpe deg til å gå enda dypere inn i kjernestoffet og i selve PROSESSEN i ditt visuelle språk.

I løpet av disse ukene vil du motta inspirerende videoer hvor han deler sine tanker om fotografiet. Det blir kunsthistorie der han tar deg med på en reise til kildene i sine fotografier med lys, skygge og form. Han viser deg hvordan han fotograferer et portrett, eller finner det transparente lyset i en sommernatt. Han byr også på et lynkurs i teknikk og ikke minst vil du få personlig tilbakemeldinger på dine fotografier underveis.

Du bestemmer selv og hvor ofte du vil se video-foredragene og de er tilgjengelig under hele workshopen. All undervisning foruten det siste personlige møtet vil foregå online.

Dette er en online workshop for deg som:

  • savner en god dose inspirasjon

  • søker en langsiktig utfordring

  • som vil gå dypere inn i prosessen

For å delta må du ha vært på en av Morten sine tidligere workshops. Online workshop, workshop med Morten på Vågå, i Oslo eller utlandet. Ta kontakt dersom du ønsker å være med og ikke tidliger har vært på hans workshops.

Sett av følgende kvelder fra kl: 18- ca. 20
Mandag 16. september - én til én møter
Mandag 23. september - LIVE gjennomgang
Mandag 7. oktober - LIVE gjennomgang
Mandag 14. oktober- avslutning i kunstnerboligen til Morten på Bøler

4 uker undervisning
20 videoforedrag
4 personlige gjennomganger av dine fotografier
Peptalk LIVE Morten Krogvold
PERSONLIG møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig i Oslo
Begrenset antall deltakere
Pris kr. 13.900


Personlig møte med Morten Krogvold
Det handler om å tørre
Det handler om harmoni
Mortens lyssetting av et portrett
Lær å forstå det transparente lyset
Bli med Morten på jobb
Bli kjent med vår foto- og kunsthistorie



Heidi Marie Gøperød

“Det eneste jeg forventer er at du gir 100% ” - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 13.900 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no



 
View Event →
FIRE UKER EKSKLUSIV ONLINE WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD
Apr
22
to May 20

FIRE UKER EKSKLUSIV ONLINE WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD

FINN DIN EGEN STEMME

MORTEN KROGVOLD

22 APRIL - 20 MAI 2024


ONLINE WORKSHOP MODUL 1

Nå har du muligheten til å finne din egen fotografiske stemme. Gjennom fire uker får du tid til å dypdykke i fotografiets uendelige mysterier og la deg rive med av Morten Krogvolds inspirerende foredrag. Hans over 50 år lange erfaring som fotograf og formidler vil være med å løfte deg som fotograf, enten du er profesjonell eller amatør. Morten er en av dagens mest toneangivende fotografer og er kjent for å være en utømmelig kilde til kunnskap og inspirasjon. Han underviser på egne workshops og har en helt unik evne til å gi konstruktiv bildeevaluering.

I løpet av fire uker vil du motta videoer hvor Morten deler sine tanker om fotografiets kraft, kunsthistorie, praktisk fotografering og gi deg inspirasjon fra andre fotografer. Han imponerer med læren om fargenes betydning og ikke minst lysets kraft. Bli med når Morten viser deg muligheter for gode bakgrunner eller hvordan du lyssetting et ansikt. Morten finner mye glede i møte med andre mennesker. Dere møter to forskjellige kunstnere i to “Ansikt til Ansikt” videoer.

Etter at han har evaluert dine innsendte fotografier vil du motta en oppgave fra Morten som du skal jobbe med i fire uker. I tillegg må du bestemme en selvvalgt oppgave for hele perioden.
Du får fire personlige tilbakemeldinger på dine prosjekter. Disse blir gjennomført i fellesskap på Zoom. Du får også tilgang til en lukket facebook gruppe hvor du får råd og veiledning samt tilbakemelding fra andre deltakere.

Dette er en online workshop for deg som:

  • savner en god dose inspirasjon

  • søker en langsiktig utfordring

  • som vil finne din egen stil og identitet

Undervisningen vil foregå online og du bestemmer selv når du vil se video-foredragene. Du kan se de så mange ganger du vil og de er tilgjengelig under hele workshopen. Etter at du har gjennomført MODUL 1 er du velkommen til å melde deg på MODUL 2 eller MODUL 3 hvor du fordyper deg videre i prosessen. Disse modulene går over fire uker og ender med et personlig møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig i Oslo.

Sett av følgende kvelder til LIVE gjennomgang fra kl: ca 18-20
Mandag 22. april
Mandag 29. april
Mandag 13. mai
Mandag 20. mai

Fire uker undervisning
Over 25 videoforedrag om fotografiets mysterium, praktisk fotografering m.m.
Fire personlige gjennomganger av dine fotografier
Begrenset antall deltakere
Pris kr. 13.900


Morten Krogvold er en av de første fotografene som forteller meg hvordan jeg tar et godt bilde. Han gir deg en grundig redegjørelse for det som kan heve kvaliteten på et bilde, og begrunner valgene sine på en super måte. Han er visjonær, men har samtidig en unik evne til å være konkret, og gir deg «verktøyene» til å kunne ta bedre bilder på en så forbilledlig måte at jeg bare er enormt takknemlig
— Kjersti Holst
Det beste har vært å komme inn i sonen hvor foto prosjektene mine får en hovedprioritet i hverdagen. Masse gode tips på fotografer og kunstnere. Og så er det utrolig skjerpende å få konstruktiv og så direkte tilbakemeldinger som Morten gir. Du slipper ikke unna med noe.
— Stian S. Evensen

 

Oppgaver
Personlig tilbakemeldinger
Fotografiets kraft
Kunsthistorie
Det handler om å se nyanser
Inspirasjon om andre fotografer
Lysets hemmelighet
Bli med Morten ut på tur



Foto: Heidi Marie Gøperød

-I motsetning til mine workshops på Vågå eller i utlandet der tempo er høyt, skal vi nå fotografere i en prosess og bruke tiden. “Slow photography” som Sudek i Praha. La ting modnes - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 13.900 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no


 
View Event →
9 DAGER I BUDAPEST MED FOTOGRAF MORTEN KROGVOLD
Apr
12
to Apr 21

9 DAGER I BUDAPEST MED FOTOGRAF MORTEN KROGVOLD

BUDAPEST - UNGARN

MORTEN KROGVOLD

12 - 21 APRIL 2024

Szechenyi Thermal Bath, Budapest, Hungary
© Victor Malyushev


Det er første gang vi holder workshop i Ungarn

Vi skal være sammen i ni dager fylt med spenning, glede og utfordringer til deg som fotograf. Budapest er stedet, god mat og drikke, gode samtaler og nye venner danner rammen rundt det å kunne fordype seg i fotografiet. Morten Krogvold er en entusiastisk pådriver med mye erfaring i det å undervise. Du er i de beste omgivelsene for å få mye ut av workshopen. Hver dag starter med morgenlyset og fotografering før vi møtes til musikk, tegning og kunsthistorie. Morgenstunden er en god start på dagen for videre kreativ tenkning før vi igjen går ut for å utforske byen med kamera klar til alle mulighetene byen gir oss. Lurt å forberede seg i forkant.

Dere får foredrag og inspirasjon på løpende bånd. Foredragene er nye og noen er inspirert av ungarske kunstnere. Det blir blant annet foredrag om Ungarns mest kjente fotografer; Robert Capa og André Kertész. Morten vil hver ettermiddag og før middag, se igjennom de bildene dere har tatt i løpet av dagen. Da vil du få en god veiledning og pekepinn på hva du skal jobbe videre med.

​Avslutningskvelden viser vi workshopens beste fotografier, tatt av dere. Vi inviterer våre nye ungarske venner til vår bildefremvisning.

© Robert Capa Contemporary Photography Center


Robert Capa Contemporary Photography Center

ønsker oss velkommen!

Vi er invitert til å holde workshopen i Robert Capa Contemporary Photography Center og vi kan ikke tenke oss noe bedre sted og finere ramme enn den vakre nyrestaurerte Gotiske bygningen som åpnet sin imponerende fast utstilling om fotograf Robert Capas liv på forsommeren 2023.

Den andre store fotografen som er fra Ungarn er André Kertész. Han har også fått plass i dette fantastiske museet. Så her er det mye å bli inspirert av.

​Det er Orsolya Korosi om er direktør og grunnlegger av denne stiftelsen som har invitert oss til å bruke sentret og vil ta oss godt imot oss og sørge for at vi vil trives i disse fantastiske omgivelsene.

Robert Capa:
Robert Capa (Endre Erno Friedmann) er en av Ungarns mest kjente fotografer. Han er født og oppvokst i BUDAPEST, ble fotograf i Berlin i 1930 før han i 1933 satte kurs for Frankrike da han som jødisk følte seg truet av nazismen i Tyskland. Han jobbet som krigsfotograf og var på jobb i flere kriger. I 1946 fikk han amerikanske statsborgerskap og året etter var han en av grunnleggerne til det kjente billedbyrået MAGNUM. Han døde under en reportasjereise i Vietnam da han tråkket på en landmine i 1954.

​Dere vil få fullstendig god innføring i livene til Capa og Kertész under workshopen.


View Event →
MODUL 3 - ONLINE WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD
Oct
30
to Nov 27

MODUL 3 - ONLINE WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD

KONSENTRASJON OG HANDLEKRAFT

MORTEN KROGVOLD

30 OKTOBER- 27 NOVEMBER


FIRE UKER ONLINE WORKSHOP MODUL 3

Nå skal du virkelig fordype deg inn i ditt prosjektet. Morten vil gjennom disse fire ukene motivere deg med sin lange erfaring som fotograf og formidler. På denne online workshopen og som alltid har du mange å hente inspirasjon fra. I denne modulen skal du videreføre ditt eget prosjekt og bore enda dypere ned i din kreative prosess. Morten vil forsøke å lokke ut hva som er den VIRKELIGE grunnen til at du fotograferer og gjøre et dypdykk i formidlingskunsten. Det handler blant annet om hvordan du best kan presentere dine egne arbeider, hvordan du skal spille bildene sine gode, velge ut og sette sammen bilder til en bok eller utstilling.
Det blir kunsthistorie der han tar deg med på en reise til kildene i sine fotografier med lys, skygge og form. Du får være med Morten på jobb og lære ende mer om litteratur, film og musikk. Mest av alt vil du få personlig tilbakemeldinger på dine fotografier hver enste uke. I tillegg starter vi med èn til èn møte og avslutter med samling hjemme hos Morten!

«Nå hever vi konsentrasjonen, ambisjonen og disiplinen. Det er det som skal til nå for å få et videre løft»
Du bestemmer selv hvor ofte du vil se video-foredragene og de er tilgjengelig under hele workshopen.

Sett av følgende kvelder fra kl: 18-21
Mandag 30. oktober - èn til èn møter
Mandag 6. november - LIVE gjennomgang
Mandag 20. november - LIVE gjennomgang
Mandag 27. november - Vi samles til felles avslutning hos Morten

4 uker undervisning
Over 30 videoforedrag
4 personlige LIVE gjennomganger av dine fotografier
Èn til èn møte online
PERSONLIGE avslutning med Morten Krogvold
Begrenset antall deltakere
Pris kr. 13.900

Du må ha gjennomført MODUL 1, workshop på Vågå, Osloworkshop eller workshop i utlandet med Morten for å delta på MODUL 3.


Personlig møte med Morten Krogvold
LIVE.møter i gruppe med Morten Krogvold
Det handler om konsentrasjon og handlekraft
Bli med Morten på jobb
Nå hever vi konsentrasjonen, ambisjonen og disiplinen


Heidi Marie Gøperød

“Det eneste jeg forventer er at du gir 100% ” - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 13.900 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no



 
View Event →
FIRE UKER EKSKLUSIV ONLINE WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD
Sep
11
to Oct 9

FIRE UKER EKSKLUSIV ONLINE WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD

FINN DIN EGEN STEMME

MORTEN KROGVOLD

11 SEPTEMBER - 9 OKTOBER 2023


ONLINE WORKSHOP MODUL 1

Nå har du muligheten til å finne din egen fotografiske stemme. Gjennom fire uker får du tid til å dypdykke i fotografiets uendelige mysterier og la deg rive med av Morten Krogvolds inspirerende foredrag. Hans over 50 år lange erfaring som fotograf og formidler vil være med å løfte deg som fotograf, enten du er profesjonell eller amatør. Morten er en av dagens mest toneangivende fotografer og er kjent for å være en utømmelig kilde til kunnskap og inspirasjon. Han underviser på egne workshops og har en helt unik evne til å gi konstruktiv bildeevaluering.

I løpet av fire uker vil du motta videoer hvor Morten deler sine tanker om fotografiets kraft, kunsthistorie, praktisk fotografering og gi deg inspirasjon fra andre fotografer. Han imponerer med læren om fargenes betydning og ikke minst lysets kraft. Bli med når Morten viser deg muligheter for gode bakgrunner eller hvordan du lyssetting et ansikt. Morten finner mye glede i møte med andre mennesker. Dere møter to forskjellige kunstnere i to “Ansikt til Ansikt” videoer.

Etter at han har evaluert dine innsendte fotografier vil du motta en oppgave fra Morten som du skal jobbe med i fire uker. I tillegg må du bestemme en selvvalgt oppgave for hele perioden.
Du får fire personlige tilbakemeldinger på dine prosjekter. Disse blir gjennomført i fellesskap på Zoom. Du får også tilgang til en lukket facebook gruppe hvor du får råd og veiledning samt tilbakemelding fra andre deltakere.

Dette er en online workshop for deg som:

  • savner en god dose inspirasjon

  • søker en langsiktig utfordring

  • som vil finne din egen stil og identitet

Undervisningen vil foregå online og du bestemmer selv når du vil se video-foredragene. Du kan se de så mange ganger du vil og de er tilgjengelig under hele workshopen. Etter at du har gjennomført MODUL 1 er du velkommen til å melde deg på MODUL 2 eller MODUL 3 hvor du fordyper deg videre i prosessen. Disse modulene går over fire uker og ender med et personlig møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig i Oslo.

Sett av følgende kvelder til LIVE gjennomgang fra kl: ca 18-20
Mandag 11. september
Mandag 18. september
Mandag 2. oktober
Mandag 9. oktober

Fire uker undervisning
Over 25 videoforedrag om fotografiets mysterium, praktisk fotografering m.m.
Fire personlige gjennomganger av dine fotografier
Begrenset antall deltakere
Pris kr. 13.900


Morten Krogvold er en av de første fotografene som forteller meg hvordan jeg tar et godt bilde. Han gir deg en grundig redegjørelse for det som kan heve kvaliteten på et bilde, og begrunner valgene sine på en super måte. Han er visjonær, men har samtidig en unik evne til å være konkret, og gir deg «verktøyene» til å kunne ta bedre bilder på en så forbilledlig måte at jeg bare er enormt takknemlig
— Kjersti Holst
Det beste har vært å komme inn i sonen hvor foto prosjektene mine får en hovedprioritet i hverdagen. Masse gode tips på fotografer og kunstnere. Og så er det utrolig skjerpende å få konstruktiv og så direkte tilbakemeldinger som Morten gir. Du slipper ikke unna med noe.
— Stian S. Evensen

 

Oppgaver
Personlig tilbakemeldinger
Fotografiets kraft
Kunsthistorie
Det handler om å se nyanser
Inspirasjon om andre fotografer
Lysets hemmelighet
Bli med Morten ut på tur



Foto: Heidi Marie Gøperød

-I motsetning til mine workshops på Vågå eller i utlandet der tempo er høyt, skal vi nå fotografere i en prosess og bruke tiden. “Slow photography” som Sudek i Praha. La ting modnes - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 13.900 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no


 
View Event →
MODUL 2 - ONLINE WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD
Apr
11
to May 8

MODUL 2 - ONLINE WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD

FORDYP DEG I PROSESSEN

MORTEN KROGVOLD

11 APRIL - 8 MAI 2023


ONLINE WORKSHOP MODUL 2

Denne modulen bygger videre på modul 1. Modul 2 inneholder tettere personlig oppfølging og ender med et møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig i Oslo. Nå skal du jobbe deg videre inn i prosjektet ditt. Morten vil gjennom disse fire ukene motivere deg med sin lange erfaring som fotograf og formidler. Hans unike blikk og evaluering av dine fotografier vil være med på å løfte deg som fotograf og hjelpe deg til å gå enda dypere inn i kjernestoffet og i selve PROSESSEN i ditt visuelle språk.

I løpet av disse ukene vil du motta inspirerende videoer hvor han deler sine tanker om fotografiet. Det blir kunsthistorie der han tar deg med på en reise til kildene i sine fotografier med lys, skygge og form. Han viser deg hvordan han fotograferer et portrett, eller finner det transparente lyset i en sommernatt. Han byr også på et lynkurs i teknikk og ikke minst vil du få personlig tilbakemeldinger på dine fotografier underveis.

Dette er en online workshop for deg som:

  • savner en god dose inspirasjon

  • søker en langsiktig utfordring

  • som vil gå dypere inn i prosessen

Du må ha gjennomført MODUL 1, workshop med Morten på Vågå, i Oslo eller utlandet for å delta på MODUL 2. Du bestemmer selv og hvor ofte du vil se video-foredragene og de er tilgjengelig under hele workshopen. All undervisning foruten det siste personlige møtet vil foregå online.

Sett av følgende kvelder fra kl: 18- ca. 20
Mandag 11. april - én til én møter
Mandag 17. april - LIVE gjennomgang
Onsdag 26. april - LIVE gjennomgang
Mandag 8. mai - avslutning i kunstnerboligen til Morten på Bøler

4 uker undervisning
20 videoforedrag
4 personlige gjennomganger av dine fotografier
Peptalk LIVE Morten Krogvold
PERSONLIG møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig i Oslo
Begrenset antall deltakere
Pris kr. 12.900


Personlig møte med Morten Krogvold
Det handler om å tørre
Det handler om harmoni
Mortens lyssetting av et portrett
Lær å forstå det transparente lyset
Bli med Morten på jobb
Bli kjent med vår foto- og kunsthistorie



Heidi Marie Gøperød

“Det eneste jeg forventer er at du gir 100% ” - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 12.900 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no



 
View Event →
Mar
23
to Mar 26

PHOTOGRAPHY AND POETRY IN DUBLIN - MAGNUM PHOTOGRAPHER STUART FRANKLIN

Skjermbilde 2019-11-14 kl. 11.37.20.png

PHOTOGRAPHY AND POETRY IN DUBLIN

MAGNUM PHOTOGRAPHER AND PROFESSOR STUART FRANKLIN

23 - 26 MARCH 2023


PHOTOGRAPHY AND POETRY IN DUBLIN

Professor in photography and Magnum photographer Stuart Franklin invites to a photography workshop based on a self-selected poem, written by one of Ireland's authors. He challenges you to open up to Irish poetry, digging deeper into yourself and focus on something that may be out of your comfort-zone. Understand more of this beautiful country, its history, tragedy, love and compassion. Find a poem or a literary prose piece about Dublin and produce a series of photographs to company the poems in the streets of Dublin. With those words in mind, it might open up a whole new world.

ABOUT THE WORKSHOP

We have found the most beautiful and charming place to stay for the weekend. We will create a good frame for entering a world full of poetry in these wonderful settings. To read, to understand, to get an inner vision for transforming the words to a visual language with your camera. Stuarts idea of doing this workshop is to limit your options as a photographer and get ONE poem and work on it for three days, maybe even longer. To try, to photograph, to fail, to go back and do it again and push yourself up to another level.

Stuart will have inspiring lectures, go through your daily work, give feedback and advices. We will have good conversation, discussion and get new friends. Every evening we are social and have dinner together. For sure we will pop into the pub to feel the atmosphere as well. The hotel is located close to the centre, only a short bus-drive away so we get both countryside and city-feeling.

NN11564063_Comp.jpeg

PHOTOGRAPHY AND POETRY IN DUBLIN
23 - 26 March 2023
Price: €995. Including workshop in Clayton Hotel Ballsbridge. Accommodations, travel and meals are not included.
Maximum 20 photographers
Workshop language is English

WELCOME TO BEAUTIFUL AND POETIC DUBLIN

Ireland has rich literary traditions and is the country with the many famous writers and poets. Check out; Seamus Heaney, William Butler Yeats, James Joyce, Oscar Wilde, Samuel Beckett, Louis MacNeice, to name a few. "The Irish mist", the soft light created for the camera is famous for photographers. Beautiful for portraits. And as Frode Grytten once wrote about Dublin: “Annoying. Overrated. Moody. Messy and unfinished. Chaotic and anarchic. Lopsided and weird. A bluff. All at once: Rain, sun, laughter, tears.” And he continues: “In Dublin, there is still something one can love: poetry, conversation, music, beer, the river, the sea, the sky, people warming on a bench when the sun finally finds its way.” That not to forget around the year 840, Norwegian Vikings arrived and built a fortress in the area. The city became the seat of a Norwegian kingdom. In 852 the Danish Vikings took control, and the following years were marked by fighting between the Irish and Danes / Norwegians. In Norway, they are often referred to as a Norwegian Viking kingdom, while in Ireland and the United Kingdom they are referred to as "Danes".

Today, Dublin is the administration centre, university city and holiday destination for travellers with a sense of true Irish art and tradition. The cultural life in the city is particularly vibrant and exciting with concerts, theatre, exhibitions and other cultural elements. As a regular pub feature at many of the pubs in Ireland is session. Would you like to play? Bring the "horn" and come. To the great pleasure of the pub guests. Come and have fun with us!

NN11587835_Comp.jpeg

Workshop description

Join us for this workshop and you will discover the beauty of Irish poetry and digging deeper into yourself by using the camera. You will experience meaningful talks from Stuart and we invite to fruitful discussions about how to take your photography to the next level. Open to amateurs and professionals.


Good photographs aren't just complex. They are enigmatic. Images are beguiling. And the way they play into our psychology, into our visual cortex, is something we still don't understand. - Stuart Franklin


Stuart Franklin was born in UK and lives in London. In addition to being a photographer he is an author (The Documentary Impulse) who has also trained as a geographer. However, he began his career as a news photographer for The Sunday Times and Sunday Telegraph Magazine in London. He is now one of the leading photographers in the world's most esteemed photography agency Magnum Photos. The agency was founded in 1947 and has the world's best photojournalists as its members. During the period 2006-2009 Stuart was the agency's president. He has had a range of prestigious assignments for National Geographic Magazine, but it was during the demonstrations at Tiananmen Square in China in 1989 that he was really in the right place at the right time. His picture of the man with the shopping bags holding back a column of Chinese T59 tanks has become an icon. Stuart has helped document, and consistently helped focus world attention on, famine in the Sudan, the conflict in Northern Ireland and the civil war in Sri Lanka, as well as bombings and massacres around the world. One thing is indisputable; this man does not shy away from a conflict zone. His artistic expression is just as bold, and his work is both provocative and moving. Stuart is a passionate advocate of freedom of expression, and his pictures sometimes cross the boundaries of some people's notions of political correctness.

These days, Stuart no longer hunts down conflicts and war zones. The natural world has become his focus and his passion is landscapes, deep dives into nature and the splendour of the Norwegian coastline. In order to be able to photograph the area more intensively, he bought a cabin in the municipality of Midsund. People who are born and bred in the countryside sometimes spend little time appreciating the beauty of nature. Stuart sees it clearly and acknowledges the difficulty involved in capturing it with photography. Despite the fact that he has photographed landscapes all over the world, Stuart says the Romsdal coast has proven to be more of a challenge than he imagined: its wildly contrasting light and weather conditions are the main factors he faces. Lucky then that he is a patient soul. For the last six years Stuart has worked as a professor, teaching master's students in photo-documentary at Volda University College. He also teaches photography at SPEOS, Paris and  at Hannover University of Arts and Sciences. His most recent and ongoing project focuses on landscape and literature.


LOCATION IN DUBLIN

Contemporary, modern, relaxed and informal is the atmosphere at Clayton Hotel Ballsbridge. A glowing red-brick Victorian mansion transformed into a comfortable hotel in the heart of Dublin’s embassy belt. Situated close to Dublin City centre, this 335 bedroom hotel is a beautifully restored 19th century building originally built as a Masonic School. Boasting spacious ensuite accommodation in Ballsbridge with superbly appointed features, this Dublin City hotel is popular with guests and locals alike. The hotel is easily accessible from Dublin Airport by road and Aircoach. Situated so the hotel provides an ideal base for visiting this great city’s many attractions for example Grafton Street, The Guinness Store House and Trinity College. YOU DECIDE IF YOU WANT TO STAY IN THIS LOCATION OR FIND A CHEAPER SOLUTION CLOSE BY.

Clayton Hotel Ballsbridge. Picture from https://www.claytonhotelballsbridge.com

Clayton Hotel Ballsbridge. Picture from https://www.claytonhotelballsbridge.com

WORKSHOP TUITION

Price is €995 including full workshop in Clayton Hotel Ballsbridge. Travel, accommodation and meals are not included. Bed and breakfast single room at Clayton Hotel is €179 pr night and can be booked directly with the hotel. A deposit for €400 will be charged upon registration. Full payment is due 90 days prior to the workshop. We offer 25% discount if you become a member of Meet World Photographers. meetworldphotographers.com

For questions regarding this workshop please contact us: hello@blueberryphotography.no


 
View Event →
9 DAGER I HAVANA MED FOTOGRAF MORTEN KROGVOLD  - FULLBOOKET
Jan
6
to Jan 15

9 DAGER I HAVANA MED FOTOGRAF MORTEN KROGVOLD - FULLBOOKET

EKSOTISKE OG FARGERIKE HAVANA

MORTEN KROGVOLD

6-15 JANUAR 2023

© Morten Krogvold


HAVANA - EKSOTISK, FARGERIK OG VENNLIG

Blueberry Photography inviterer deg til workshop med Morten Krogvold i Havana på Cuba. Det er første gang han holder workshop på Cuba og vi skal være sammen i ni dager som fylles med spenning, glede og utfordringer til deg som fotograf. Vi skal spise og drikke godt, ha gode samtaler, dra på utflukt og få nye venner.  Ikke minst skal vi jobbe intenst med å fordype oss i fotografiet.

Du trenger ikke kunne fotografere, bare du er dedikert til fotografiet og vil gjøre ditt beste. Morten gir alltid 100% og forlanger at du gjør det samme. Det blir både tegning, dikt, musikk, kunsthistorie, fotohistorie, fotografering og daglig tilbakemeldinger på det du fotograferer. Du vil bli utfordret og ganske så sikkert komme hjem som bedre fotograf.

Avslutningskvelden viser workshopens beste fotografier og vi inviterer våre nye cubanske venner til å feire med oss.  Vi anbefaler ikke at du jobber analogt, da det er vanskelig å ta med kjemikalier gjennom tollen og det sannsynligvis ikke er mulig å få kjøpt det i Havana.

© Anne Lise Flavik

HAVANA - EN AV VERDENS MEST ROMANTISKE BYER

Vakre, eksotiske, fargerike, fotogene, hyggelige, frodige og dansende Havana! Der det alltid er en salsa på gang, eller en Cuba Libre innen rekkevidde. Der Malecon (veien langs sjøen) er full  av cubanere som henger over en prat, dans eller en øl. Cuba, der det ikke er noen reklameskilt i sikte. Men det man ofte opplever som reklame-malt på veggen, er Che Guevara sitt berømte portrett tatt av Alberto Corda. 

Cubanere er gjestfrie og vennlige. Cuba er, som et av få land i verden, økologisk bærekraftig og har en gjenvinnings prosent som er en av de høyeste i verden. Fotavtrykket er lavt.  Det er et frodig land. Et komplekst og motsetningenes land. En romantisk øy, men også store forskjeller på fattig og rik.

Havna svinger og vi skal bo i den sentrale delen av byen og fryde oss over lek, barnelatter, bikkje-glam, musikk, brumming fra Bel Air 1958 og eksotisk lukt fra kjøkkenet.


HVOR BOR VI?

Leilighetene vi skal bo i ligger i de klassiske husene med høyde under taket og store rom.  De har kjøkken hvor du kan lage din egen frokost eller lunsj. Middag spiser vi sammen. Inkludert i prisen er all undervisning, velkomst og avslutnings middag samt overnatting i dobbeltrom. Ønsker du enkeltrom kan du få det mot ekstra betaling.  

Undervisningsrommet er et fotostudio med god plass og ligger et steinkast unna Revolusjonsplassen. Studioet tilhører Nelson, vår venn som også er direktør på det eneste statlige fotomuseet på Cuba, Foto-Tecca de Cuba. Han vil ta godt imot oss og sørge for at vi har det bra. 


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 28.000. Inkluderer workshop, 9 overnattinger i dobbeltrom samt velkomst og avslutningsmiddag. Tillegg for enkeltrom er kr. 4.500 pr person. Depositum på kr. 3.000 blir fakturert etter påmelding. Du bestiller flyreisen selv og vi møter deg på flyplassen i Havana.
VELKOMMEN!


View Event →
Oct
8
to Oct 15

MAGNUM PHOTOGRAPHER ALEX WEBB AND REBECCA NORRIS WEBB IN TRIESTE- THE JEWEL OF ITALY . WAITINGLIST

WELCOME TO ITALY´S HAUNTLINGLY BEAUTIFUL TRIESTE

ALEX WEBB AND
REBECCA NORRIS WEBB

8 - 15 (IN THE EVENING) OCTOBER 2022



Workshop: Oct. 8-15, 2022 - FULLY BOOKED

Applications opens December 2 - 2021
EARLY APPLICATION DEADLINE: Monday, February 14, 2022  
EARLY APPLICATION NOTIFICATION: Monday, March 7, 2022
FINAL APPLICATION DEADLINE: Monday, April 4, 2022
FINAL APPLICATION NOTIFICATION: Monday, April 11, 2022

TRIESTE - THE JEWEL OF ITALY

We are going to the city of Trieste, situated in Italy’s North-Eastern province ‘Friuli Venezia Giuli’ and nestled on the Adriatic coast, close to the Slovenian and Croatian borders. Ruled by the Hapsburg Monarchy from 1382 to 1918, this polyglot city’s deep-water port has always offered a gateway for trade between the East and the West.

Over a long period and once known as the ultimate ‘nowhere town’, Trieste struggled with its melancholic reputation. Nevertheless, no other Italian city has shown such a profound historic and cultural transformation, considering its troubled past. Shortly after the end of the Second World War, bordered by Yugoslavia, international law declared Trieste a free state, yet the city sadly remained under military occupation until 1954.

Trieste is culturally indebted to the Balkans, Venetians, Greeks and the Jews, all of whom thrived here. These influences, easily recognized in its daily life through the local dialects, architecture, traditions and primarily its multicultural cuisine and population. Here you will discover stunning old buildings, churches and cathedrals, not forgetting an array of inviting coffee shops. Naturally, everyone recognizes the Illy Coffee brand.

Irish novelist and poet, James Joyce, spent many years in Trieste, mainly teaching English to Austro-Hungarian naval officers. He not only tutored Trieste’s most famous writer Italo Svevo, son of an assimilated German-Jewish family, but also helped his career by having his works translated into French and then published in Paris. A statue of Joyce stands proudly on the bridge spanning the Grand Canal.

Each year in the autumn, an Urban Photography Festival graces Trieste. Stroll through the city and marvel at the Catholic Church of San’t Antonio Taumaturgo, the Greek Orthodox San Nicolò dei Greci and the enormous Synagogue of Trieste. A perfect city to explore and photograph to your hearts content.




FINDING YOUR VISION: TRIESTE 2022
8 -15 October 2022
2 950€ including accommodation (until 15 October)
Maximum 20 photographers
Workshop language is english

The workshop will include discussions about how to take your work to the next level, how to learn to edit (select and sequence) your work intuitively, as well as discussions about how to work in cultures other than one’s own, how projects evolve into books and exhibitions. Each student will have an individual conference with the Webbs.


Workshop description

To find your own unique vision of Trieste by using the camera to explore the city in a direct, spontaneous way. Open to serious amateurs and professionals. This workshop will emphasize the development of your own personal way of seeing photographically and learn how to edit (select and sequence) your work intuitively. Discussions about how to take your photography to the next level.

“I only know how to approach a place by walking. For what does a street photographer do but walk and watch and wait and talk, and then watch and wait some more, trying to remain confident that the unexpected, the unknown, or the secret heart of the known awaits just around the corner. - Alex Webb


THE SCHEDULE

There are two main components of this class: the spontaneous act of photographing and intuitive editing (selecting and sequencing your photographs). The workshop will begin with Alex and Rebecca, a creative team who together and apart have authored 19 books, who will critique each participant’s past work as a starting off point for a larger discussion about various photographic issues. By that first afternoon, participants will be working on their first assignment, which they will choose themselves. It may be a specific street, neighborhood, subculture, ethnic group, profession, family or individual; it may be photographing various events or festivals around the city. Above all, it must be something that you're passionate enough to return to every day to photograph.

For the rest of the workshop, we will meet in the mornings and critique as a group each student’s ongoing work. Throughout the workshop, we will try to build a coherent set of images for each photographer that will begin to represent his or her photographic stance or attitude toward the city of Trieste. We will view this work as a group at the end of the workshop.

Besides photographing and editing each day, there will also be print and book demonstrations and an editing exercise. We will also touch on a variety of topics, including the process of photographing spontaneously and intuitively; how to photograph in cultures other than one's own; the relationship between images (such as the sequencing and juxtaposition of photographs); how to edit photographs intuitively; an introduction on being on press with a book; how to work with a designer on a book; the practical realities of the magazine and art worlds; the emotional and psychological implications of working in color vs. black and white; the difference between images in a book and images on the wall; and how long-term projects can evolve into books and exhibitions. There will also be a chance for each participant to have an individual meeting with Alex and Rebecca, during which they can talk about anything they’d like, including reviewing a long-term project or work-in-progress that the participant is passionate about.

 

WHAT TO BRING THE FIRST DAY

The first day we would like all participants to bring about 30 SMALL PRINTS (NOT digital files), representing the work that they feel best represents who they are as photographers. We are interested in each participant’s individual vision, rather than whether he or she can work professionally or not. So, bring the personal project or projects––the work that represents your passions, your obsessions––not the set of portraits done simply to satisfy an editor or art director. For the first reviews, we find that working with prints has huge benefits. The prints do not have to be fine prints: they can be cheap 4x6 machine prints, inkjet prints, etc.—just prints that enable us to see the image.

 

ADDITIONAL INFORMATION FOR THE WORKSHOP

During the week all participants will be photographing every day, except Saturday. We strongly encourage you to work digitally.  Film may be an option, although a more complicated one, as you will have to figure out a way to process film each night in Trieste. (For film, you’ll be responsible for film processing each night with work prints ready each morning before class; on Friday afternoon, you’ll also need to have scans made of your week’s final edit––for instance, at a Trieste photo lab––for the final slide show Saturday night). Those working digitally must bring a laptop and memory stick or portable hard drive. All work needs to be downloaded into a single workshop computer attached to a digital projector. (We do not have time to shut down the projector and hook up individual laptops.) We need to be able to see work (from the previous day) at the beginning of the class every day.

A FINAL NOTE: BRING QUESTIONS

And please bring lots of questions to the workshop. The ultimate direction of the workshop will be influenced by the kinds of questions that you pose. 

TUITION AND PRACTICAL INFORMATION

Tuition is 2 950€ including accommodation. We are staying in the city center of Trieste and accommodation will be in ideal apartments for this kind of workshop. Everyone will have their own apartment which is well furnished, complete with equipped kitchen and guarantees a comfortable stay. It consists of an entrance, a queen-size bed, a living room, a bathroom and a kitchen.

Meals and travel are not included in the tuition. Due to the fact that we are a big group we will reserve tables and order a set menu. Payment will be collected up front.

We recommend flying to Venice (VCE) Airport, which is 113 km away from Trieste. The bus from Venice (VCE) to Trieste takes 1h 50m. You can also fly directly to Trieste as they have an airport. VISA: U.S. and EU citizens do not need visas to enter Italy. You must have a passport valid for at least three months (we recommend to have your passport at least six months valid from your planned departure from this country). The currency in Italy is the euro. When you are buying currency for Italy, look out for the currency code EUR. And once in Italy, you will see the symbol € used to show prices.

A good tip is to bring small gifts because you may find some new Italien friends. 

Recidence Liberty


@ Morten Krogvold

 

Alex Webb has published 17 photography books, including The Suffering of Light, a survey of 30 years of his color photographs. He’s exhibited at museums worldwide including the Whitney Museum of American Art, N.Y., the High Museum of Art, Atlanta, and the Museum of Fine Arts, Boston. A Magnum Photos member since 1979, his work has appeared in The New York Times Magazine, National Geographic, Geo, and other publications. He has received numerous awards including a Guggenheim Fellowship in 2007 and NEA grant in 2019. His most recent books are La Calle: Photographs from Mexico and the collaboration Brooklyn: The City Within with Rebecca Norris Webb, his wife and creative partner. For the past 20 years, he’s co-taught workshops with Rebecca for museums, universities, and arts organizations around the world. His upcoming collaborative book with Rebecca, Waves, a pandemic logbook on Cape Cod, will be released in spring 2022. Alex and Rebecca’s joint website: https://www.webbnorriswebb.co/

 Originally a poet, Rebecca Norris Webb often interweaves her text and photographs in her eight books, most notably with her monograph, My Dakota—an elegy for her brother who died unexpectedly—with a solo exhibition of the work at The Cleveland Museum of Art (2015), among other venues. Her work has appeared in the The New Yorker, The New York Times Magazine, National Geographic, Le Monde, and is in the collections of the Museum of Fine Arts, Boston, the Cleveland Museum of Art, and the George Eastman Museum, Rochester, NY. Rebecca is a National Endowment of the Arts grant recipient. In her most recent book, Night Calls, she retraced the route of some of her now 101-year-old country doctor father’s house calls in the same rural county where they both were born. Alex and Rebecca’s joint Instagram: https://www.instagram.com/webb_norriswebb/

 


TO BE CONSIDERED FOR THE WORKSHOP

After receiving our confirmation you will be asked to email 10jpgs (72dpi; 2000 pixels longest side) that represent who you are as a photographer, or direct us to a series or two on your website or other online link. If you work in a series, please include a selection from one or two personal projects–the work that represents your passions, your obsessions. (We aren’t interested in photographs done simply to satisfy an editor or art director or client.) Also include a short description of why you’d like to take this workshop and what you’d be interested in photographing for a week (no more than 150 words in a word doc). Also include a short bio (no more than 100 words in word doc) that includes where you live and something about your relationship to photography.

 
View Event →
6 UKER EKSKLUSIV WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD
Aug
30
to Oct 11

6 UKER EKSKLUSIV WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD

FINN DIN EGEN STEMME

MORTEN KROGVOLD

30 AUGUST - 11 OKTOBER 2022


ONLINE WORKSHOP MODUL 1

Nå har du muligheten til å finne din egen fotografiske stemme. Gjennom 6 uker får du tid til å dypdykke i fotografiets uendelige mysterier og la deg rive med av Morten Krogvolds inspirerende foredrag. Hans 50 år lange erfaring som fotograf og formidler vil være med å løfte deg som fotograf, enten du er profesjonell eller amatør. Morten er en av dagens mest toneangivende fotografer og er kjent for å være en utømmelig kilde til kunnskap og inspirasjon. Han underviser på egne workshops og har en helt unik evne til å gi konstruktiv bildeevaluering.

I løpet av 6 uker vil du motta videoer hvor Morten deler sine tanker om fotografiets kraft, kunsthistorie, praktisk fotografering og inspirasjon om andre fotografer. Han imponerer med læren om fargenes betydning og ikke minst lysets kraft. Mot slutten av workshopen vil Morten tipse deg om litteratur du bør lese, musikk du bør lytte til og filmer du kan se for å hente motivasjon til dine fotografier.
I møte med andre mennesker finner Morten mye glede og han vil møte andre fotografer i to “Ansikt til Ansikt” videoer.

Etter at han har evaluert dine innsendte fotografier vil du motta en oppgave som du skal jobbe med i 6 uker. I løpet av workshopen får du tre personlige tilbakemeldinger på ditt prosjekt i videoformat. Vi avslutter med en felles gjennomgang på Zoom. Du får også tilgang til en lukket facebook gruppe hvor du får råd og veiledning samt tilbakemelding fra andre deltakere.

Dette er en online workshop for deg som:

  • savner en god dose inspirasjon

  • søker en langsiktig utfordring

  • som vil finne din egen stil og identitet

Undervisningen vil foregå online og du bestemmer selv når du vil se video-foredragene. Du kan se de så mange ganger du vil og de er tilgjengelig under hele workshopen. Etter at du har gjennomført MODUL 1 er du velkommen til å melde deg på MODUL 2 hvor du fordyper deg videre i prosessen. Denne modulen går over 4 uker og ender med et personlig møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig.

6 uker undervisning
20 videoforedrag om kunst og fotografi
3 personlige gjennomganger av dine fotografier
Begrenset antall deltakere
Pris kr. 12.900


Morten Krogvold er en av de første fotografene som forteller meg hvordan jeg tar et godt bilde. Han gir deg en grundig redegjørelse for det som kan heve kvaliteten på et bilde, og begrunner valgene sine på en super måte. Han er visjonær, men har samtidig en unik evne til å være konkret, og gir deg «verktøyene» til å kunne ta bedre bilder på en så forbilledlig måte at jeg bare er enormt takknemlig
— Kjersti Holst
Det beste har vært å komme inn i sonen hvor foto prosjektene mine får en hovedprioritet i hverdagen. Masse gode tips på fotografer og kunstnere. Og så er det utrolig skjerpende å få konstruktiv og så direkte tilbakemeldinger som Morten gir. Du slipper ikke unna med noe.
— Stian S. Evensen

 

Oppgave
Personlig tilbakemeldinger
Fotografiets kraft
Kunsthistorie
Det handler om å se nyanser
Inspirasjon om andre fotografer
Lysets hemmeligheter
Inspirasjon om litteratur, bøker og musikk



Foto: Heidi Marie Gøperød

“I motsetning til mine workshops på Vågå eller i utlandet der tempo er høyt, skal vi nå fotografere i en prosess og bruke tiden. “Slow photography” som Sudek i Praha. La ting modnes. ” - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 12.900 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no


 
View Event →
OSLO MASTERCLASS WEEKEND MED AGNETE, HELGE & MASSIMO
Apr
22
to Apr 24

OSLO MASTERCLASS WEEKEND MED AGNETE, HELGE & MASSIMO

OSLO MASTERCLASS WEEKEND


- med lisens til å se

AGNETE BRUN
HELGE SKODVIN
MASSIMO LEARDINI


OSLO
22.4 - 24.04 2022

© Helge Skodvin


OSLO MASTERCLASS WEEKEND

Dette blir en uforglemmelig fotografisk langhelg. Du blir kjent med flere av Norges mest anerkjente fotografer, som til sammen besitter store mengder kunnskap og erfaringer. Det blir et fullspekket program med foredrag, veiledning og mye fotografering. Og nyttig sosialt samvær.

Det handler om Personal Photography; vi skal på location, fotografere hverandre, ukjente modeller og det vi måtte finne inspirerende ellers. Vi skal ikke bare bryte reglene, vi skal overse dem! Tre dager med tre ulike innfallsvinkler. Som kanskje ikke er så ulike som man skulle tro. Med Agnethe skal vi jobbe med portretter og bruke hverandre som modeller. Massimo tar med seg modeller og på søndagen skal vi fokusere på å lære å se, med Helge. Da skal det jaktes på motivene som bugner rundt oss i hverdagen.

Denne gangen går ferden til idylliske Villa Fredheim i Sandvika, en ærverdig gammel internatskole like ved Sjøholmen. Der vil vi også fotografere og spise lunch samt finne mange gode visuelle muligheter.

Vi har samlet et trekløver som garantert kan bringe kreativitet, fantasi og fnisete humor til nye høyder. Målsettingen er å produsere noe vi kan være stolte av, i en god prosess med gode mentorer i et inspirerende miljø.


Helge, Massimo og Agnete. Det kan knapt bli mer inspirerende. Dette brygger opp til forskjellige innfallsvinkler og helt sikkert noen opphetede diskusjoner og masse inspirasjon. Uansett hvilken del av tauet du selv holder i. Bjørn Opsahl er mannen bak OMW-konseptet og han er selvfølgelig med alle dager som vert og inspiratør.

Workshopen er perfekt for både ivrige amatører og profesjonelle. Det er en fordel at du kjenner ditt eget kamera og utstyret du har med. Vel møtt til oss!


Tre inspirerende dager med undervisning
Temaet er Personal Photography
22-24 april
Begrenset til 20 deltakere
Pris kr. 9900

Hva er vel bedre enn å samarbeide med likesinnede og diskutere idéer og nyte et herlig, ærlig og kollegialt miljø? Nå får du muligheten til å utvikle dine egne tanker, diskutere fritt, lære noe nytt, teste ut en idé uten filter og feste resultatet til sensoren.


TENTATIVT PROGRAM


Fredag
09:30 - 11:00 Foredrag Agnete Brun
11:00 - 12:00 Veiledning
12:00 - 13:00 Lunsj
13:00 - 18:00 Fotografering i grupper eller solo, samt bildeanalyse
Location: Villa Fredheim – Sandvika

Lørdag
09:30 - 11:00 Foredrag Massimo
11:00 - 12:00 Veiledning
12:00 - 13:00 Lunsj
13:00 - 17:00 Fotografering i grupper eller solo, samt bildeanalyse
18:00           Vi samles til felles middag
Location: Villa Fredheim – Sandvika

Søndag
09:30 - 11:00 Foredrag Helge Skodvin
11:00 - 12:00 Veiledning
12:00 - 13:00 Lunsj
13:00 - 17:00 Fotografering, redigering og sosialt samvær
17:00 - 18:00     Vi samles til siste felles bildeanalyse med alle fotografene
Location: Villa Fredheim – Sandvika


MASSIMO LEARDINI

© Massimo Leardini

Italienskfødte Massimo er velkjent for sitt skandinaviske uttrykk, sine fordypningsprosjekter og en rekke bokutgivelser. En ekte Italiener i den norske naturen. Han jobber primært med personlige kunstprosjekter, som utforsker mennesket, eller menneskelige spor. Med intimitet og tillit som nøkkelverktøy, er han er en mester med form og lys på location. Massimo er full av deleglede og entusiasme. Han er et fantastisk tilskudd til Oslo Masterclass Weekend-familien. Leardini holder egne workshops i Norge og Frankrike. Underviser på fotoskoler i Berlin og Norge. Han har utgitt flere fotobøker, noen selvpubliserte, noen med EditionsduLic.com og sist i 2020 “Elv” stanleybarker.co.uk. Han er også representert av Shoot Gallery i Oslo. https://shootgallery.no


© Helge Skodvin

HELGE SKODVIN

Prisvinnende Helge Skodvin (1968) er et av de herligste tilskuddene til kontemporær norsk fotoflora. Utdannet tømrer, men en udannet fotograf. Muligens en av de frekkeste og morsomste vi har sett på lang tid, godt forankret i et herlig kunstnerisk skrudd blikk. På kort tid har Skodvin rukket å utgi 3 fotobøker, og lovprises av den britiske fotografen og fotobok-guruen Martin Parr. Særlig boka 240 Landscape, som Parr kåret til verdens beste i 2015. Om du føler du har sett noen Volvo 240 i ditt liv, har Skodvin uansett sett fler, og han har fotografert dem alle. Med eleganse, vidd og nydelig respekt for legenden. Dette skråblikket tar han med seg til oss, og vi kan bare glede oss til å bli bedre kjent med ham under OMW.
helgeskodvin.no


© Agnete Brun

AGNETE BRUN

Agnete er drømmeren bak kamera. Hun drømte om å bli ballettdanser, men ble fotograf. Og hun fortsetter å drømme og danse, med fotografiet som sitt valgte uttrykk. Det skal vi være veldig glad for. Vi kjenner henne som en leken portrettør med utpreget sans for det eventyrlige og sanselige. Hun jobber aller helst og best med raggsokker og småstein i fotobagen, med sitt eget nesefett på linsa. Og unngår alltid hakk i plata, fordi hun lager sitt eget hakk i panna der kameraet alltid treffer når hun spontant kaster kamera til ansiktet. Hun kommer til oss med spontanitet, glede og streng regi. Agnete vant Fotografiprisen i 2001 og er nå heldigvis med oss i OMW, siden hun trives bedre i telt enn i fly.
agnetebrun.no


© Bjørn Opsahl

BJØRN OPSAHL - KREATIV PÅDRIVER

Bjørn har bemerket seg som en av landets mest allsidige og kjente fotografer, med alt fra portretter av verdensstjerner til hovedutstillinger på Henie-Onstad Kunstsenter og Stenersen Museum. Bjørn er en velkjent pådriver og ildsjel for deling av faglig kunnskap og erfaringer, med en entusiasme for faget som smitter raskt. Bjørn har undervist på Bilder Nordic, Elvebakken og Westerdals. Han er med som inspiratør og vert alle dager.


100norwegianphotographers.no/bjorn-opsahl



PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse alle dager er kr. 9.900 og må betales i sin helhet ved påmelding. Er du medlem av NSFF får du 10% rabatt. Det blir servert forfriskninger og snacks og vi anbefaler alle å ta med egen lunsj. Middag lørdag kveld er ikke inkludert i prisen men vil bli arrangert av Blueberry for de som ønsker det.

Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no

VILLA FREDHEIM

Villa Fredheim ligger kun 10 minutter utenfor Oslo sentrum. Denne historiske bygningen pleide å være en internatskole i gamle dager. I dag har dette vakre stedet et galleri og et fotostudio. Villa Fredheim ligger 700 meter fra Sandvika rådhus. Det betyr at det tar omtrent 10 minutter å gå fra Sandvika togstasjon, men du kan ta buss 160 (Oslo bussterminal) fra togstasjonen og ett stopp til Lakseberget. Fra busstoppet er det 1 minutt å gå opp til Villa Fredheim.

 
View Event →
PHOTOBOOK WORKSHOP - NICHOLAS MCLEAN
Mar
21
to Mar 26

PHOTOBOOK WORKSHOP - NICHOLAS MCLEAN

WORKSHOP - CREATE YOU OWN PHOTOBOOK


OSLO 21 - 26 MARCH


PHOTOBOOK WORKSHOP

Blueberry Photography´s new photobook workshop is all about the creation of photobooks, from ideation to production and beyond. Consisting of a week-long intensive workshop, the course will cover the various contemporary publishing models, from indie zines to high quality luxury editions and from traditional photography books to avant-garde photobooks that push the boundaries of the publishing medium.

The course mentor will work in close collaboration with the participants to create a book from one of their own photo projects and will cover each of the essential steps of the publishing process. Topics covered in detail include; concept ideation, image curation, sequencing, layout, design, materials, binding techniques as well as essential aspects of printing, production, distribution and marketing. This photobook workshop is designed for all photographers with a completed photo project (i.e. photography has been completed by the time the course begins) and provides an ideal opportunity to test different book editing approaches before committing to print. Participants will leave the workshop with a print-ready book with which to approach book publishers or use to raise funding for self-publishing.
The workshop is strictly limited to 12 participants.



The host - Nicholas McLean

Presented and hosted by Blueberry Photography, the workshop will be led by Nicholas McLean, founder of the independent photobook publisher Éditions du LIC. Nicholas has previously run several successful photobook workshops and Mentor Programs in Norway in collaboration with various partners including Bilder Nordic, Fotokunstskole and Fotogalleriet. Following a formal education in Fine Art & History of Art, Nicholas enjoyed a highly successful career in marketing and communication in London, New York, Tokyo, Stockholm and Oslo and had the privilege of working with some of the world’s leading brands (Absolut, Adidas, Apple, BMW, HSBC and Nissan to name a few). He gained a reputation for being one of life's rare hybrid-thinkers able to combine visionary creative ideation with rigorous strategic analysis, skilled at both strategic thinking and operational execution combined with extensive design experience.

Éditions du LIC is an independent publisher specializing in the creation of provocative contemporary titles by emerging and established avant-garde photographers. Founded in 2012, Éditions du LIC operates as a collective, bringing together photographers, designers and writers to produce limited edition artist books. With over 30 titles published so far, books by Éditions du LIC are regularly exhibited at major international photography events and sold in leading bookshops, galleries and museums around the world. Alumni of previous workshops and mentor programs led by Nicholas McLean are too numerous to list in full, but some of note include the following artists (together with the books they created during a workshop)

45 by Damian Heinisch
Residence of Impermanence by Christian Houge
The Picture of the Yellow Sun by Lisbeth Johansen
Traces of Tracking by Christian Andre Strand
Born Free by Una Hunderi



OVERVIEW PROGRAM


Monday
Welcome and Introduction
Guide to Photobook Publishing
REVIEW of Participants Photo Projects
Introduction to Photobook Concepts

Tuesday
CONCEPT (Work Session)
Guide to Curating Photography
CURATION I (Work Session)

Wednesday
CURATION II (Work Session)
Guide to Photobook Sequencing
SEQUENCING I (Work Session)

Thursday
SEQUENCING II (Work Session)
Guide to Photobook Layout
LAYOUT (Work Session)

Friday
Guide to Photobook Design
DESIGN (Work Session)
Guide to Materials, Printing & Binding

Saturday
Guide to Photobook Production
PRODUCTION (Work Session)
Guide to Photobook Publishing
Guide to Distribution, Sales and Marketing


Location: Villa Fredheim – Sandvika


COVID - DARE TO SIGN UP

Blueberry works for your safety and follows all guidelines from national authorities. We offer you free cancellation if the workshop is postponed or cancelled. If you have to cancel due to Covid you will receive a full refund.

TUITION

NOK 14 950. Refreshments and snacks will be provided and we recommend everyone to bring their own lunch. Meals, accommodation and travel are not included and for international guests we will suggest accommodation after registration. Tuition to be paid by invoice when registered and by money transfer for international guests. For questions regarding this workshop please contact us: hello@blueberryphotography.no

LOCATION

Villa Fredheim is located only 10 minutes outside Oslo city center. This historical building used to be a boarding school back in the days. Today this beutiful place holds a gallery and a photostudio.

Foto: Christine Munch/Tanken bak/Kim Fjeldberg

View Event →
CREATING YOUR UNIQUE VISUAL STYLE
Jan
27
to Jan 30

CREATING YOUR UNIQUE VISUAL STYLE

CORAL.jpg

CREATING YOUR UNIQUE VISUAL STYLE

VEE SPEERS

27 - 30 JANUARY OSLO


One spot left for this workshop.

Be inspired with VEE SPEERS

Vee Speers’ workshop opens a new way of channeling creative energy during 3 exciting days of self-discovery and inspiration. Vee will present and share her unique approach to the portrait and her many inspirations, followed by questions and answers . We will work together in groups but you will also get one to one sessions with Vee. Each participant will have the opportunity to present their work and receive advice on how to develop the art of storytelling through portraits, costumes and props.

This intense workshop will guide you to find your own individual style in photography and create images that are not just ‘pretty’ but that inspire emotion. You will explore the importance of visual story-telling with basic resources through a natural, simple and uncomplicated approach. The emphasis will be on concept, working with the beauty of natural light and how to direct the model. You will learn about the editing process, while discussing and presenting your work to the group.

Vee´s workshop is limited to 12 participants and is suited for all levels.

Inspiration from previous workshop

I don’t like to follow the crowd. I like to seduce, with images that are at once disturbing and beautiful, but leaving a space for the viewer to enter my world. - Vee Speer


VEE SPEERS

image.png

Vee Speers, a Paris-based Australian artist, fell in love with photography at an early age, assisting her father in the darkroom, mesmerized by seeing his portraits appear like magic.  Following art school in Brisbane in the 80’s, Speers worked as a Stills Photographer at the ABC Television in Sydney. In 1990, a short stay in France became a permanent move to Paris, a place with ‘unlimited potential and endless creative inspiration’.  By the end of the 90’s, Speers’ path was being forged as a photo artist, and since then she has been engaging viewers around the world with the dramatic tension of  her story-telling through portraiture. Speers’ major breakthrough came in 2001 with her series Bordello Speers where she created edgy photos that play with seduction, sensuality and femininity.

Vee Speers is perhaps  best known for The Birthday Party, a series of short stories linked by the thread of an imaginary birthday party. This is an anarchistic world which belongs only to children. There are no adults to give orders, and the children rule. 
Speers photographed her youngest daughter and her friends in different outfits inspired by an imaginary party, using the washed out colour pallet and strange costumes to create a timeless quality.  The children stare openly at the camera, but very little is revealed of themselves. In contradiction to ‘the happiest days of our lives’, these images reveal a side of childhood that is not care-free or clichéd, exploring a range of emotions and definitions which are part of an imperfect world.  The Birthday Party is punctuated with symbols of war and sees the characters responding on different levels, striking a chord within us to trigger our own concerns in relation to today's paranoid society.

veespeers.com


OVERVIEW PROGRAM


Thursday
17:30 - 19:00 Talk by Vee Speers (open to public)
19:00 - 19:30 Mingling with Vee
Location: Foto.no, Dronning Eufemias gate 12

Friday
10:00 - 12:00 Morning inspiration by Vee and your portfolio presentation
12:00 - 13:00 Lunch together
13:00 - 17:00 Individual shooting with a model in studio and on location
17:00 - 18:00 Go through todays work. 1-2 images each
18:30           Join us for dinner 
Location: Villa Fredheim – Sandvika

Saturday
10:00 - 11:00 Open for a coffee and a chat.
11:00 - 12:30 Shooting in studio with models
12:30 - 13:30 Lunch together
13:30 - 17:00 Shooting, discussions and look through your work
17:00 - 18:00 Go through todays work. 1-2 images each
18:30          Join us for dinner
Location: Villa Fredheim – Sandvika

Sunday
10:00 - 12:00 Shooting in studio and finish editing last photos for final show 
12:30 - 13:30 Lunch together
13:30 - 15:00 Final feedback from Vee 
15:15 - 16:00 Rapp it up and final show  
Location: Villa Fredheim – Sandvika

There might be changes to the program and more details will be presented the first day.


COVID- DARE TO SIGN UP

Blueberry works for your safety and follows all guidelines from national authorities. We offer you free cancellation if the workshop is postponed or cancelled. If you have to cancel due to Covid you will receive a full refund.

TUITION

NOK 11.500. Meals, accommodation and travel are not included. For international guests we will suggest accommodation after registration. Lunch and dinner will be optional and arranged by Blueberry. Tuition to be paid by invoice when registered and by money transfer for international guests.
For questions regarding this workshop please contact us: hello@blueberryphotography.no

Villa Fredheim is located only 10 minutes outside the city center. This historical building used to be a boarding school back in the days. Today this beutiful place holds a gallery and a photostudio.

Foto: Christine Munch/Tanken bak/Kim Fjeldberg

View Event →
8 UKER EKSKLUSIV WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD - FULLBOOKET
Jan
25
to Mar 22

8 UKER EKSKLUSIV WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD - FULLBOOKET

FINN DIN EGEN STEMME

MORTEN KROGVOLD

25 JANUARY - 22 MARCH 2022


ONLINE WORKSHOP MODUL 1

Nå har du muligheten til å finne din egen fotografiske stemme. Gjennom 8 uker får du tid til å dypdykke i fotografiets uendelige mysterier og la deg rive med av Morten Krogvolds inspirerende foredrag. Hans 50 år lange erfaring som fotograf og formidler vil være med å løfte deg som fotograf, enten du er profesjonell eller amatør. Morten er en av dagens mest toneangivende fotografer og er kjent for å være en utømmelig kilde til kunnskap og inspirasjon. Han underviser på egne workshops og har en helt unik evne til å gi konstruktiv bildeevaluering.

I løpet av 8 uker vil du motta videoer hvor Morten deler sine tanker om fotografiets kraft, kunsthistorie, praktisk fotografering og inspirasjon om andre fotografer. Han imponerer med læren om fargenes betydning og ikke minst lysets kraft. Mot slutten av workshopen vil Morten tipse deg om litteratur du bør lese, musikk du bør lytte til og filmer du kan se for å hente motivasjon til dine fotografier.
I møte med andre mennesker finner Morten mye glede og han vil møte andre fotografer i to “ansikt til ansikt” videoer.

Etter at han har evaluert dine innsendte fotografier vil du motta en oppgave som du skal jobbe med i 8 uker. I løpet av workshopen får du tre personlige tilbakemeldinger på ditt prosjekt. Disse blir gjennomført på Zoom.

Dette er en online workshop for deg som:

  • savner en god dose inspirasjon

  • søker en langsiktig utfordring

  • som vil finne din egen stil og identitet

Undervisningen vil foregå online og du bestemmer selv når du vil se video-foredragene. Du kan se de så mange ganger du vil og de er tilgjengelig under hele workshopen. Etter at du har gjennomført MODUL 1 er du velkommen til å melde deg på MODUL 2 hvor du fordyper deg videre i prosessen. Denne modulen går over 4 uker og ender med et personlig møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig.

8 uker undervisning
20 videoforedrag om kunst og fotografi
4 personlige gjennomganger av dine fotografier
Begrenset antall deltakere
Pris kr. 12.900


Morten Krogvold er en av de første fotografene som forteller meg hvordan jeg tar et godt bilde. Han gir deg en grundig redegjørelse for det som kan heve kvaliteten på et bilde, og begrunner valgene sine på en super måte. Han er visjonær, men har samtidig en unik evne til å være konkret, og gir deg «verktøyene» til å kunne ta bedre bilder på en så forbilledlig måte at jeg bare er enormt takknemlig
— Kjersti Holst
Det beste har vært å komme inn i sonen hvor foto prosjektene mine får en hovedprioritet i hverdagen. Masse gode tips på fotografer og kunstnere. Og så er det utrolig skjerpende å få konstruktiv og så direkte kritikk som Morten gir. Du slipper ikke unna med noe.
— Stian S. Evensen

 

Oppgave
Personlig tilbakemeldinger
Fotografiets kraft
Kunsthistorie
Det handler om å se nyanser
Inspirasjon om andre fotografer
Lysets hemmeligheter
Inspirasjon om litteratur, bøker og musikk



Foto: Heidi Marie Gøperød

“I motsetning til mine workshops på Vågå eller i utlandet der tempo er høyt, skal vi nå fotografere i en prosess og bruke tiden. “Slow photography” som Sudek i Praha. La ting modnes. ” - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 12.900 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no


 
View Event →
Nov
16
to Dec 14

4 UKER EKSKLUSIV WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD

orange-pickers-thailand-2004-photo-morten-krogvold.jpg

FORDYP DEG I PROSESSEN

MORTEN KROGVOLD

16 NOVEMBER - 14 DESEMBER 2021


ONLINE WORKSHOP MODUL 2

Denne modulen bygger videre på modul 1. Modul 2 inneholder tettere personlig oppfølging og ender med et møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig i Oslo. Nå skal du jobbe deg videre inn i prosjektet ditt. Morten vil gjennom disse fire ukene motivere deg med sin lange erfaring som fotograf og formidler. Hans unike blikk og evaluering av dine fotografier vil være med på å løfte deg som fotograf og hjelpe deg til å gå enda dypere inn i kjernestoffet og i selve PROSESSEN i ditt visuelle språk.

I løpet av disse ukene vil du motta inspirerende videoer hvor han deler sine tanker om valg av toning til ulike fotografier. Det blir kunsthistorie der han tar deg med på en reise til kildene i sine fotografier med lys, skygge og form. Han viser deg hvordan han fotograferer portrett i studio og utendørs. I tillegg vil han vise hvordan han gjennomfører et fotoprosjekt fra A til Å. Du vil også lære mer om litteratur, film og musikk. Mest av alt vil du få personlig tilbakemeldinger på dine fotografier underveis.

Dette er en online workshop for deg som:

  • savner en god dose inspirasjon

  • søker en langsiktig utfordring

  • som vil gå dypere inn i prosessen

Du må ha gjennomført eller meldt deg på MODUL 1 for å delta på MODUL 2. Du bestemmer selv og hvor ofte du vil se video-foredragene og de er tilgjengelig under hele workshopen. All undervisning foruten det siste personlige møtet vil foregå online.

4 uker undervisning
20 videoforedrag
3 personlige gjennomganger av dine fotografier
Peptalk LIVE Morten Krogvold
PERSONLIG møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig i Oslo
Begrenset antall deltakere
Pris kr. 12.900



Personlig møte med Morten Krogvold
Oppgave og dialog
Et prosjekt fra A til Å
Det handler om å tørre
Morten fotograferer portrett
Det handler om harmoni
Inspirasjon om litteratur, bøker og musikk


Heidi Marie Gøperød

“Det eneste jeg forventer er at du gir 100% ” - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 12.900 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no



 
View Event →
8 UKER EKSKLUSIV WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD
Sep
7
to Nov 2

8 UKER EKSKLUSIV WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD

dance-study-ella-fiskum-1991-photo-morten-krogvold.jpg

FINN DIN EGEN STEMME

MORTEN KROGVOLD

7 SEPTEMBER - 2 NOVEMBER 2021


ONLINE WORKSHOP MODUL 1

Nå har du muligheten til å finne din egen fotografiske stemme. Gjennom 8 uker får du tid til å dypdykke i fotografiets uendelige mysterier og la deg rive med av Morten Krogvolds inspirerende foredrag. Hans 50 år lange erfaring som fotograf og formidler vil være med å løfte deg som fotograf, enten du er profesjonell eller amatør. Morten er en av dagens mest toneangivende fotografer og er kjent for å være en utømmelig kilde til kunnskap og inspirasjon. Han underviser på egne workshops og har en helt unik evne til å gi konstruktiv bildekritikk.

I løpet av 8 uker vil du motta videoer hvor Morten deler sine tanker om fotografiets kraft, kunsthistorie, praktisk fotografering og inspirasjon om andre fotografer. Han imponerer med læren om fargenes betydning og ikke minst lysets kraft. Mot slutten av workshopen vil Morten tipse deg om litteratur du bør lese, musikk du bør lytte til og filmer du kan se for å hente motivasjon til dine fotografier.
I møte med andre mennesker finner Morten mye glede og han vil møte andre fotografer i to “ansikt til ansikt” videoer.

Etter at han har evaluert dine innsendte fotografier vil du motta en oppgave som du skal jobbe med i 8 uker. I løpet av workshopen får du tre personlige tilbakemeldinger på prosjekt ditt. Disse blir gjennomført på Zoom.

Dette er en online workshop for deg som:

  • savner en god dose inspirasjon

  • søker en langsiktig utfordring

  • som vil finne din egen stil og identitet

Undervisningen vil foregå online og du bestemmer selv når du vil se video-foredragene. Du kan se de så mange ganger du vil og de er tilgjengelig under hele workshopen. Etter at du har gjennomført MODUL 1 er du velkommen til å melde deg på MODUL 2 hvor du fordyper deg videre i prosessen. Denne modulen går over 4 uker og ender med et personlig møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig.

8 uker undervisning
20 videoforedrag om kunst og fotografi
4 personlige gjennomganger av dine fotografier
Begrenset antall deltakere
Pris kr. 12.900


Morten Krogvold er en av de første fotografene som forteller meg hvordan jeg tar et godt bilde. Han gir deg en grundig redegjørelse for det som kan heve kvaliteten på et bilde, og begrunner valgene sine på en super måte. Han er visjonær, men har samtidig en unik evne til å være konkret, og gir deg «verktøyene» til å kunne ta bedre bilder på en så forbilledlig måte at jeg bare er enormt takknemlig
— Kjersti Holst
Det beste har vært å komme inn i sonen hvor foto prosjektene mine får en hovedprioritet i hverdagen. Masse gode tips på fotografer og kunstnere. Og så er det utrolig skjerpende å få konstruktiv og så direkte kritikk som Morten gir. Du slipper ikke unna med noe.
— Stian S. Evensen

 

Oppgave
Personlig tilbakemeldinger
Fotografiets kraft
Kunsthistorie
Det handler om å se nyanser
Inspirasjon om andre fotografer
Lysets hemmeligheter
Inspirasjon om litteratur, bøker og musikk



Foto: Heidi Marie Gøperød

“I motsetning til mine workshops på Vågå eller i utlandet der tempo er høyt, skal vi nå fotografere i en prosess og bruke tiden. “Slow photography” som Sudek i Praha. La ting modnes. ” - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 12.900 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no


 
View Event →
ESTETIKK OG KREATIVITET  - JULIE PIKE
Sep
3
to Sep 4

ESTETIKK OG KREATIVITET - JULIE PIKE

WS24.jpg

ESTETIKK & KREATIVITET

JULIE PIKE

3 - 4 SEPTEMBER 2021


BLI INSPIRERT MED JULIE PIKE

Julie Pike tar deg med på en vidunderlig to-dagers workshop på Brønnøya. Hun byr på sin kunnskap som portrett og motefotograf og veileder deg gjennom dagene på en veldig behagelig måte. Du blir fort glad i Julie. Med sin blide og direkte fremtoning vil du få hjelp til å gjenoppdage bruken av motlys og naturlig lys som får frem en fantastisk stemning i dine fotografier.

Julie vil presentere og dele sin unike tilnærming til portrettet, inspirere og svare på alle dine spørsmål. Vi vil jobbe sammen i små grupper, men du vil også få en-til-en tid med Julie. Hver deltaker får muligheten til å presentere og diskutere sitt arbeid til hele gruppen. Hovedvekten vil være på portrett i naturlig lys og hvordan instruere personen du fotograferer. Fredag kveld samles vi til et hyggelig måltid med gode samtaler.

Etter to dager med Julie Pike reiser du hjem med påfyll av kreativitet, personlig innsikt, engasjement og kanskje noen nye venner. Workshopen er for deg som ønsker faglig påfyll og nye impulser sammen med andre i naturlige omgivelser rett ved Oslofjorden.

Julie sin workshop er begrenset til 10 deltakere. Det spiller ingen rolle om du er erfaren fotograf eller ikke har fotografert så mye. Du må kunne håndtere ditt eget kamera, men utover det er workshopen åpen for alle.

- Julie Pike


julie 1 coS.jpg

JULIE PIKE

Julie Pike kjennetegnes ved sine unike og personlige motiver som ofte har et skandinavisk preg. Tilskueren må ganske enkelt selv tolke bildenes historie. Hennes arbeider er blitt vist verden over, med utstillinger i Oslo, Amsterdam, Paris, Miami og New York. Hun er mest kjent for sitt arbeid innen motefotografering og hennes fotografier er publisert i flere ledende magasiner som Bon, ELLE, Costume, Vice med flere.

Julie er bosatt i Oslo, og herfra arbeider hun med store navn i den skandinaviske og internasjonale mote- og livsstilsindustrien. I tillegg underviser hun på Bilder Nordic i moteworkshops. Hun kjennetegnes som ærlig og tydelig i sine tilbakemeldinger, og har et genuint ønske om å lære bort. juliepike.no

 


TENTATIVT PROGRAM

Fredag
11:00 - 12:30 Foredrag Julie Pike
12:30 - 13:30 Lunsj
13:30 - 18:00 Fotografering, diskusjoner og gjennomgang
18:00           Vi samles til felles middag i huset
Lokasjon: Brønnøya - bilfri perle i Oslofjorden

Lørdag
10:00 - 13:00 Kaffe, samtaler og fotografering
13:00 - 14:00 Lunsj
14:00 - 16:00 Fotografering, en-til-en samtaler og innlevering
16:00 - 18:00 Felles gjennomgang
Lokasjon: Brønnøya - bilfri perle i Oslofjorden

LOKASJON

Bli med oss til fantastiske Brønnøya i Oslofjorden og opplev nærhet til det skandinaviske lyset. Brønnøya er en bilfri perle og her bor og jobber Julie Pike. Basen for workshopen er huset hennes hvor vi samles og spiser alle måltider. Ellers byr Brønnøya på mange flotte lokasjoner hvor vi har med oss en modell og i tillegg får dere mulighet til å fotografere hverandre i mindre grupper.
Hvordan komme seg til Brønnøya. Se her.




PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse: kr 6900.
Enkel lunsj er inkludert i prisen og vi tilbyr middag fra Kajsas mot et lite tillegg i prisen fredag kveld.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no

COVID-19 håndtering - VÅG Å MELD DEG PÅ

Blueberry jobber for din trygghet og følger alle retningslinjer fra nasjonale myndigheter. Vi tilbyr deg derfor kostnadsfri avbestilling dersom vi må utsette eller avlyse workshopen. Dersom vi utsetter beholder du plassen din men du har også mulighet til å melde deg av og få full refusjon.

View Event →
May
4
to Jun 11

4 UKER EKSKLUSIV WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD - FULLBOOKET

experiment-1980-2005-photo-morten-krogvold.jpg

FORDYP DEG I PROSESSEN

MORTEN KROGVOLD

3 MAI - 11 JUNI 2021


ONLINE WORKSHOP MODUL 2

Denne modulen bygger videre på modul 1. Modul 2 inneholder tettere personlig oppfølging og ender med et møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig i Oslo. Nå skal du jobbe deg videre inn i prosjektet ditt. Morten vil gjennom disse fire ukene motivere deg med sin lange erfaring som fotograf og formidler. Hans unike blikk og evaluering av dine fotografier vil være med på å løfte deg som fotograf og hjelpe deg til å gå enda dypere inn i kjernestoffet og i selve PROSESSEN i ditt visuelle språk.

I løpet av disse ukene vil du motta inspirerende videoer hvor han deler sine tanker om valg av toning til ulike fotografier. Det blir kunsthistorie der han tar deg med på en reise til kildene i sine fotografier med lys, skygge og form. Han viser deg hvordan han fotograferer portrett i studio og utendørs. I tillegg vil han vise hvordan han gjennomfører et fotoprosjekt fra A til Å. Du vil også lære mer om litteratur, film og musikk. Mest av alt vil du få personlig tilbakemeldinger på dine fotografier underveis.

Dette er en online workshop for deg som:

  • savner en god dose inspirasjon

  • søker en langsiktig utfordring

  • som vil gå dypere inn i prosessen

Du må ha gjennomført eller meldt deg på MODUL 1 for å delta på MODUL 2. Du bestemmer selv og hvor ofte du vil se video-foredragene og de er tilgjengelig under hele workshopen. All undervisning foruten det siste personlige møtet vil foregå online.

4 uker undervisning
12 videoforedrag
3 personlige gjennomganger av dine fotografier
Peptalk LIVE Morten Krogvold
PERSONLIG møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig i Oslo
Begrenset antall deltakere
Introduksjonspris kr. 12.500



dance-study-ella-fiskum-1991-photo-morten-krogvold.jpg

Personlig møte med Morten Krogvold
Oppgave og dialog
Et prosjekt fra A til Å
Det handler om å tørre
Morten fotograferer portrett
Det handler om harmoni
Inspirasjon om litteratur, bøker og musikk


Heidi Marie Gøperød

Heidi Marie Gøperød

“Det eneste jeg forventer er at du gir 100% ” - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Introduksjonspris for deltakelse er kr. 12.500 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no



 
View Event →
Apr
16
to May 23

MAGNUM PHOTOGRAPHER ALEX WEBB AND REBECCA NORRIS WEBB - FINDING YOUR VISION ONLINE WORKSHOP

01.AW_NuevoLaredo,Mexico,1996_La.Calle.jpg

FINDING YOUR VISION ONLINE WORKSHOP

ALEX WEBB AND
REBECCA NORRIS WEBB

APRIL 2021


FINDING YOUR VISION ONLINE WORKSHOP

Do you know where you’re going next with your photography—or where it’s taking you? This intimate, two three-day weekend workshop will help photographers begin to understand their own distinct way of seeing the world. It also will help photographers figure out their next step photographically–from deepening their own unique vision, to the process of discovering and making a long-term project that they’re passionate about. A workshop for serious amateurs and professionals alike, it will be taught by Alex Webb and Rebecca Norris Webb, who together and apart, have authored 20 books—including their recent Aperture book, Brooklyn: The City Within, Alex’s La Calle, and Rebecca’s new Radius monograph, Night Calls. Included in the workshop will be an editing exercise and an individual session with the Webbs. About a month after the workshop, on Sunday May 23, there will also be a group follow up online meeting, which we encourage participants to attend, but it is optional.

We welcome passionate beginners and professionals, college students and seasoned photographers, photojournalists and fine art photographers—anyone who is 18 years old or older and is passionate about photography. Participants are welcome to photograph in black and white or color, but we encourage everyone to photograph digitally, since we won’t have enough time to process film before each class. Because participants will be selecting their images from each day’s assignment, as well as sequencing them, they will need—besides a digital camera and laptop/computer—editing software such as Lightroom or Bridge. More information about assignments, materials needed, and additional details will be sent out to participants once they are accepted.

NOTE: This is a workshop for photographers who collaborate with the world, not for those who dramatically alter their photographs digitally. You have to be 18 years old to apply.

04.AW_Boquillas,Mexico,1979_La.Calle.jpg

FINDING YOUR VISION ONLINE
Intimate, two three-day weekend workshop
Tuition €1670
Maximum 12 photographers
Workshop language is english

APPLICATION

Former Webb/Norris Webb and Blueberry workshop students or photographers we know are invited to apply without a formal application.

All others need to email Blueberry the following to apply:

1. 10 small jpgs (2000 pixels long side; 72 dpi) that best represent who you are as a photographer—or supply a link to a series or two of your work online.

2. Short statement about why you’d like to take this workshop from Alex and Rebecca (no more than 100 words).

3. Short bio (no more than 100 words). Be sure to also include the following information: date of birth; country of origin /country of residence; profession; previous photography studies.


Rebecca Norris Webb, Blossoming 2019, from the Radius book, Night Calls

Rebecca Norris Webb, Blossoming 2019, from the Radius book, Night Calls

SCHEDULE IN BRIEF

Monday, April 12: 21.00 CET (3PM ET): Each participant must upload 30 images (sized 2800 pixels on long side; 72 dpi) into their workshop Dropbox folder, in preparation for the first day’s class on Friday.

Friday, April 16: 17.00- 21.00 CET (11-3PM ET): Zoom Workshop Hours; between workshop sessions, students will be working on their assignments to provide material for the next session.

April 17&18: 18.00- 21.00 CET (12-3PM ET): Zoom Workshop Hours; between workshop sessions, students will be working on their assignments to provide material for the next session.

Saturday and Sunday Assignment Deadline: By 16.00 CET (10AM ET) on Saturday and Sunday, assignments must be uploaded into your workshop Dropbox (each day, no more than 5 images into A Folder; 25 images into B folder). Images must be sized 2800 pixels on long side; 72 dpi.

Monday, April 19 - Thursday, April 22: Students continue working on their assignments

Thursday: April 22: 03.00 CET (9PM ET): Deadline to upload up to 40 images into your Dropbox folders from new work you’ve made between Monday April 19, and Thursday April 22 (no more than 15 images in A folder; 25 images in B folder). Images must be sized 2800 pixels on long side; 72 dpi.

Friday April 23: 16.00 - 22.00 CET (10-4PM ET) Each participant has a 20-minute individual meeting with the Webbs. The rest of this day you are free to continue working on your assignments.

Saturday, April 24: 18.00 - 21.00 CET (12-3PM ET): Zoom Workshop Hours; between workshop sessions, students will be working on their assignments to provide material for the next session.

Sunday, April 25: 17.00 - 21.00 CET (11-3 PM ET): Zoom Workshop Hours.

Saturday and Sunday Assignment Deadline: By 16.00 CET (10AM ET) on Saturday and Sunday, assignments must be uploaded into your workshop Dropbox (each day, no more than 5 images into A Folder; 25 images into B folder). Images must be sized 2800 pixels on long side; 72 dpi.

GROUP FOLLOW UP SESSION (optional)

Wednesday, May 19: 03.00 CET (9PM ET): Deadline to upload your assignment into Dropbox. Students need to upload new images they’ve taken between April 26-May 22. Participants can upload up to 15 images into their A Folder; 25 into their B folder. Images must be sized 2800 pixels on long side; 72 dpi.

Sunday, May 23: 17.00 - 21.00 CET (11-3PM): Zoom Workshop Hours

This schedule is subject to change at any time.

RNWebb_The ShimmeringBrooklyn2018.jpg

Workshop description

This intimate, two three-day weekend workshop will help photographers begin to understand their own distinct way of seeing the world. It is open to serious amateurs and professionals. This workshop will emphasize the development of your own personal way of seeing photographically and learn how to edit (select and sequence) your work intuitively. Discussions about how to take your photography to the next level.

“I only know how to approach a place by walking. For what does a street photographer do but walk and watch and wait and talk, and then watch and wait some more, trying to remain confident that the unexpected, the unknown, or the secret heart of the known awaits just around the corner. - Alex Webb

“Over the years, I’ve learned that my images are much wiser than I am. I think I may know where a project is going, but slowly and surely they show me otherwise.”

—Rebecca Norris Webb


MORE ABOUT THE WORKSHOP 

There are two main components of this class: the spontaneous act of photographing and intuitive editing. The workshop will begin on Friday, April 16, with Alex and Rebecca—a creative team who, together and apart, have authored 20 books—who will critique each participant’s past work as a starting off point for a larger discussion about various photographic issues. After the first session and before the next one, participants will begin working on their first assignment, which they will choose themselves, something they can photograph safely during this pandemic. It may be a specific street, neighborhood, plaza, or urban downtown. It may be a park, farmers’ market, amusement park, restaurants/bars with outside dining, skate park, botanical garden, or other outdoor area. Or it may be something closer to home—your house, your family, your friends. It may be continuing to photograph a series that you’re already working on. But it must be something that you’re passionate enough to return to photograph, because we feel strongly that working deeply into a project is one way of beginning to find your own unique photographic vision.

Throughout the workshop, participants will continue to photograph their assignments—including the four days between the online weekend sessions. During our online meetings, we will critique as a group each student’s ongoing work. Over the course of this workshop, we will try to build a coherent set of images for each photographer that will begin to represent his or her photographic stance towards the place or people or culture or topic that they are photographing. In addition, each participant will have an individual meeting with Alex and Rebecca on Friday, April 23. Lastly, about a month after the workshop ends—on Sunday, May 23—there will be a group follow up online session, which students have the option of attending.

Besides photographing and editing each day, Alex and Rebecca will give a series of online presentations, as well as an editing exercise. We’ll touch on a variety of topics, including the process of photographing spontaneously and intuitively; how to photograph in cultures other than one’s own; the relationship between images while pairing and sequencing them; how to edit photographs intuitively; an introduction to being on press with a book; how to work with a designer on a book; the emotional and psychological implications of working in color vs. black and white; the difference between images in a book and images on the wall; and how long-term projects can evolve into books and exhibitions.

 

WHAT TO UPLOAD FOR THE FIRST DAY

No later than Monday, April 12, 2021, participants must upload 25-30 images (2800 pixels long side, 72 dpi). This must be a selection of photographs that best represents who you as a photographer. We are most interested in each participant’s individual vision, rather than whether he or she can work professionally. So, upload a personal project or projects—the work that represents your passions, your obsessions—not a set of portraits or editorial pictures done to satisfy an editor, art director, or other client. 

TUITION

Tuition fot the two long weekends and optional follow up session is €1670 per person. 

Alex Webb, Havana 2000, from the book Violet Isle

Alex Webb, Havana 2000, from the book Violet Isle


@ Morten Krogvold

@ Morten Krogvold

 

ABOUT THE INSTRUCTORS

Alex Webb has published more than fifteen books including Brooklyn, The City Within (Aperture, 2019, with Rebecca Norris Webb) and La Calle: Photographs from Mexico (Aperture, 2016), as well as a survey of 30 years of his color work, The Suffering of Light (Aperture, 2011). Webb became a full member of Magnum Photos in 1979. His work has been shown widely and he has received numerous awards, including a Guggenheim Fellowship in 2007. His photographs have appeared in The New York Times MagazineNational Geographic, and GEO, among other publications.

Originally a poet, Rebecca Norris Webb often interweaves her text and photographs in her eight books, most notably with her monograph, My Dakota (Radius, 2012)—an elegy for her brother who died unexpectedly—with a solo exhibition of the work at The Cleveland Museum of Art (2015), among other venues. Her work has appeared in The New YorkerThe New York Times Magazine, and Le Monde, and is in numerous museum collections. An NEA grant recipient, Rebecca has a new book, Night Calls (Radius, 2021), in which she retraced the route of some of her 100-year-old country doctor father’s house calls in the same rural county where they both were born.  

LINKS

Alex and Rebecca’s website: https://www.webbnorriswebb.co/
Alex and Rebecca’s instagram: https://www.instagram.com/webb_norriswebb/

 
Rebecca Norris Webb, Havana 2007, from the book Violet Isle

Rebecca Norris Webb, Havana 2007, from the book Violet Isle

View Event →
Apr
6
to Jun 15

10 UKER EKSKLUSIV WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD - FULLBOOKET

the-horse-meets-light-qatar-2003-photo-morten-krogvold.jpg

FINN DIN EGEN STEMME

MORTEN KROGVOLD

6 APRIL - 15 JUNI 2021


ONLINE WORKSHOP MODUL 1

Nå har du muligheten til å finne din egen fotografiske stemme. Gjennom 10 uker får du tid til å dypdykke i fotografiets uendelige mysterier og la deg rive med av Morten Krogvolds inspirerende foredrag. Hans 50 år lange erfaring som fotograf og formidler vil være med å løfte deg som fotograf, enten du er profesjonell eller amatør. Morten er en av dagens mest toneangivende fotografer og er kjent for å være en utømmelig kilde til kunnskap og inspirasjon. Han underviser på egne workshops og har en helt unik evne til å gi konstruktiv bildekritikk.

I løpet av 10 uker vil du motta videoer hvor Morten deler sine tanker om fotografiets kraft, kunsthistorie, praktisk fotografering og inspirasjon om andre fotografer. Han imponerer med læren om fargenes betydning og ikke minst lysets kraft. Mot slutten av workshopen vil Morten tipse deg om litteratur du bør lese, musikk du bør lytte til og filmer du kan se for å hente motivasjon til dine fotografier.
I møte med andre mennesker finner Morten mye glede og han vil møte andre fotografer i to “ansikt til ansikt” videoer.

Etter at han har evaluert dine innsendte fotografier vil du motta en oppgave som du skal jobbe med i 10 uker. I løpet av workshopen får du tre personlige tilbakemeldinger i videoform på prosjekt ditt. Den siste gjennomgangen blir gjort LIVE i felleskap slik at det blir en toveis dialog. Det er fullt mulig å være med på workshopen uten å levere inn bilder. Gi oss beskjed ved påmelding.

Dette er en online workshop for deg som:

  • savner en god dose inspirasjon

  • søker en langsiktig utfordring

  • som vil finne din egen stil og identitet

Undervisningen vil foregå online og du bestemmer selv når du vil se video-foredragene. Du kan se de så mange ganger du vil og de er tilgjengelig under hele workshopen. Etter at du har gjennomført MODUL 1 er du velkommen til å melde deg på MODUL 2 hvor du fordyper deg videre i prosessen. Denne modulen går over 4 uker og ender med et personlig møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig.

10 uker undervisning
15 videoforedrag
3 personlige gjennomganger av dine fotografier
Begrenset antall deltakere
Pris kr. 12.500


dance-study-indra-lorentzen-1998-photo-morten-krogvold.jpg

Oppgave
Personlig tilbakemeldinger
Fotografiets kraft
Kunsthistorie
Det handler om å se nyanser
Inspirasjon om andre fotografer
Lysets hemmeligheter
Inspirasjon om litteratur, bøker og musikk



Foto: Heidi Marie Gøperød

Foto: Heidi Marie Gøperød

“I motsetning til mine workshops på Vågå eller i utlandet der tempo er høyt, skal vi nå fotografere i en prosess og bruke tiden. “Slow photography” som Sudek i Praha. La ting modnes. ” - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 12.500 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no


 
View Event →
Jan
19
to Mar 30

10 UKER EKSKLUSIV WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD - FULLBOOKET

dance-study-ella-fiskum-1991-photo-morten-krogvold.jpg

FINN DIN EGEN STEMME

MORTEN KROGVOLD

19 JANUAR - 30 MARS 2021


DENNE WORKSHOPEN ER FULLBOOKET. DET ER FREMDELES LEDIGE PLASSER PÅ WORKSHOPEN MED OPPSTART TIRSDAG 6. APRIL.

ONLINE WORKSHOP MODUL 1

Nå har du muligheten til å finne din egen fotografiske stemme. Gjennom 10 uker får du tid til å dypdykke i fotografiets uendelige mysterier og la deg rive med av Morten Krogvolds inspirerende foredrag. Hans 50 år lange erfaring som fotograf og formidler vil være med å løfte deg som fotograf, enten du er profesjonell eller amatør. Morten er en av dagens mest toneangivende fotografer og er kjent for å være en utømmelig kilde til kunnskap og inspirasjon. Han underviser på egne workshops og har en helt unik evne til å gi konstruktiv bildekritikk.

I løpet av 10 uker vil du motta videoer hvor Morten deler sine tanker om fotografiets kraft, kunsthistorie, praktisk fotografering og inspirasjon om andre fotografer. Han imponerer med læren om fargenes betydning og ikke minst lysets kraft. Mot slutten av workshopen vil Morten tipse deg om litteratur du bør lese, musikk du bør lytte til og filmer du kan se for å hente motivasjon til dine fotografier.
I møte med andre mennesker finner Morten mye glede og han vil møte andre fotografer i to “ansikt til ansikt” videoer.

Etter at han har evaluert dine innsendte fotografier vil du motta en oppgave som du skal jobbe med i 10 uker. I løpet av workshopen får du tre personlige tilbakemeldinger i videoform på prosjekt ditt. Den siste gjennomgangen blir gjort LIVE i felleskap slik at det blir en toveis dialog.

Dette er en online workshop for deg som:

  • savner en god dose inspirasjon

  • søker en langsiktig utfordring

  • som vil finne din egen stil og identitet

Undervisningen vil foregå online og du bestemmer selv når du vil se video-foredragene. Du kan se de så mange ganger du vil og de er tilgjengelig under hele workshopen. Etter at du har gjennomført MODUL 1 er du velkommen til å melde deg på MODUL 2 hvor du fordyper deg videre i prosessen. Denne modulen går over 4 uker og ender med et personlig møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig.


10 uker undervisning
15 videoforedrag
3 personlige gjennomganger av dine fotografier
Begrenset antall deltakere
Pris kr. 12.500
Som julegave får du boken “Stille Lys” signert av Morten ved påmelding



Anne Lise Flavik - hariton-pushwagner-billedkunstner-oslo-2014-photo-morten-krogvold.jpg

Oppgave
Personlig tilbakemeldinger
Fotografiets kraft
Kunsthistorie
Det handler om å se nyanser
Inspirasjon om andre fotografer
Lysets hemmeligheter
Inspirasjon om litteratur, bøker og musikk



Foto: Heidi Marie Gøperød

Foto: Heidi Marie Gøperød

“I motsetning til mine workshops på Vågå eller i utlandet der tempo er høyt, skal vi nå fotografere i en prosess og bruke tiden. “Slow photography” som Sudek i Praha. La ting modnes. ” - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 12.500 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no


 
View Event →
Jan
11
to Mar 22

10 UKER EKSKLUSIV WORKSHOP MED MORTEN KROGVOLD - FULLBOOKET

dance-study-indra-lorentzen-1998-photo-morten-krogvold.jpg

FINN DIN EGEN STEMME

MORTEN KROGVOLD

11 JANUAR - 21 MARS 2021


DENNE WORKSHOPEN ER FULLBOOKET. DET ER FREMDELES LEDIGE PLASSER PÅ WORKSHOPEN MED OPPSTART TIRSDAG 6. APRIL.

ONLINE WORKSHOP MODUL 1

Nå har du muligheten til å finne din egen fotografiske stemme. Gjennom 10 uker får du tid til å dypdykke i fotografiets uendelige mysterier og la deg rive med av Morten Krogvolds inspirerende foredrag. Hans 50 år lange erfaring som fotograf og formidler vil være med å løfte deg som fotograf, enten du er profesjonell eller amatør. Morten er en av dagens mest toneangivende fotografer og er kjent for å være en utømmelig kilde til kunnskap og inspirasjon. Han underviser på egne workshops og har en helt unik evne til å gi konstruktiv bildekritikk.

I løpet av 10 uker vil du motta videoer hvor Morten deler sine tanker om fotografiets kraft, kunsthistorie, praktisk fotografering og inspirasjon om andre fotografer. Han imponerer med læren om fargenes betydning og ikke minst lysets kraft. Mot slutten av workshopen vil Morten tipse deg om litteratur du bør lese, musikk du bør lytte til og filmer du kan se for å hente motivasjon til dine fotografier.
I møte med andre mennesker finner Morten mye glede og han vil møte andre fotografer i to “ansikt til ansikt” videoer.

Etter at han har evaluert dine innsendte fotografier vil du motta en oppgave som du skal jobbe med i 10 uker. I løpet av workshopen får du tre personlige tilbakemeldinger i videoform på prosjekt ditt. Den siste gjennomgangen blir gjort LIVE i felleskap slik at det blir en toveis dialog.

Dette er en digital workshop for deg som:

  • savner en god dose inspirasjon

  • søker en langsiktig utfordring

  • som vil finne din egen stil og identitet

Undervisningen vil foregå på digital plattform. Etter at du har gjennomført MODUL 1 er du velkommen til å melde deg på MODUL 2 hvor du fordyper deg videre i prosessen. Denne modulen går over 4 uker og ender med et personlig møte med Morten Krogvold i hans kunstnerbolig.

10 uker undervisning
15 videoforedrag
3 personlige gjennomganger av dine fotografier
Begrenset antall deltakere
Introduksjonspris kr. 12.500
Som julegave får du boken “Stille Lys” signert av Morten ved påmelding


Anne Lise Flavik - hariton-pushwagner-billedkunstner-oslo-2014-photo-morten-krogvold.jpg

Oppgave
Personlig tilbakemeldinger
Fotografiets kraft
Kunsthistorie
Det handler om å se nyanser
Inspirasjon om andre fotografer
Lysets hemmeligheter
Inspirasjon om litteratur, bøker og musikk



Foto: Heidi Marie Gøperød

Foto: Heidi Marie Gøperød

“I motsetning til mine workshops på Vågå eller i utlandet der tempo er høyt, skal vi nå fotografere i en prosess og bruke tiden. “Slow photography” som Sudek i Praha. La ting modnes. ” - Morten Krogvold


PRIS FOR DELTAKELSE

Introduksjonspris for deltakelse er kr. 12.500 og må betales i sin helhet før oppstart.
Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no


 
View Event →
Jun
29
to Jul 3

FOTOKURS FOR BARN PÅ LILLEAKER

IMGL0573-kopi.jpeg

FOTOKURS SOMMERFERIEN 2020

BARN 8-12 ÅR

29.06 - 03 JULI


I samarbeid med CC Vest inviterer vi til fotokurs
Dette kurset passer for barn mellom 8-12 år som ønsker å lære seg å fotografere. Kanskje liker barnet best å ta bilder av blomster? Eller natur, hunden sin eller en god venn? Farger eller sort hvitt?

Med enkle triks og forståelse av lysets hemmeligheter vil de i løpet av fem dager få mange gode tips og råd. Litt teknikk, mye fotografering både ute og inne og mye moro. Barna vil lære hvordan de tar et portrett, og at det ofte skal kun små justeringer til for at det blir et godt bilde. De skal alle samarbeide om å sette opp og regissere sine egne gruppebilder. Det er lettvint å fortelle en historie med bilder og barna skal lage sin egen historie. Det blir en innholdsrik uke og de vil få tilbakemelding på bildene de tar under kurset. Vi skal høre på musikk, tegne med kullstifter og undre oss over bilder som vi ser på sammen. Hva er et godt bilde og hva liker jeg ikke. Kanskje får vi besøk av noen lokale helter som stiller opp som modeller?

Husk klær etter vær! Vi er mye ute i nærmiljøet hver eneste dag og er været fint spiser vi også lunsjen ute.

Vi avslutter uken med utstilling for foreldre, besteforeldre og søsken fra kl. 14.30 i de flotte lokalene på Lilleaker. Her vil barna vise frem fotografiene de har tatt og hva de har lært.  Dette blir gøy! Har du spørsmål om kurset hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no

Vi tar smittervern på alvor
For å ivareta alle barna og smittervern kommer vi til å dele de inn i mindre kohorter. Det blir mye utetid og da jobber de i sine kohort grupper og alle bruker refleksvester. Vi vil sørge for at de som kjenner hverandre kommer i samme gruppe. I tillegg vasker vi jevnlig alle fells kontaktflater gjennom dagen og sørger for god hygiene. Hver morgen må barnet signeres inn av en voksen person og det er veldig viktig at alle er klar over at man ikke kan være med på fotoskole dersom man er syk, eller føler seg dårlig. 


Jeg gleder meg til å ta kule bilder og bli kjent med nye folk!!
IMGL0577sh.jpeg

Fem dager med fotografering og lek
Kl. 09 -15 hver dag
Klær etter vær
Husk matpakke og vannflaske
Ta med kamera, lite eller stort
Kr. 2995 for hele uken
Alle får med seg bilder på fotopapir til en verdi av kr. 400 fra Elite Foto


image001.jpeg

Sammen med sine assistenter vil inspirator Anne Lise Flavik ta barna gjennom en uforglemmelig uke. Hun er utdannet fotograf og har i flere år jobbet med barn og unge på Kulturskolen i Oppegård. I tillegg har hun lært av den beste - mesterfotograf Morten Krogvold - hva som skal til for å lykkes med en fotoworkshop. Anne Lise er sprudlende, elsker å jobbe med barn og ikke minst har hun ekte kjærlighet til fotografiet. 




MUSTAD-HUS-1003038.jpg


Kurset er begrenset til 15 barn og holdes i samarbeid med CC Vest i Mustads vei 1.
Prisen er kr. 2995 som faktureres ved bindende påmelding. Alle får med seg bilder på fotopapir til en verdi av kr. 400 fra Elite Foto. Fra kl. 09-15 hver dag.



View Event →
May
7
9:00 AM09:00

STAVANGER - «people photography» med legenden Greg Gorman og stjernefotograf Bjørn Opsahl

_DSC0759.jpg

EN INTENS DAG MED ‘PEOPLE PHOTOGRAPHY’

GREG GORMAN &
BJØRN OPSAHL
STAVANGER

© Bjørn Opsahl


Due to the Corona Virus, and uncertain times, we have postponed this event. Rescheduling to be decided. All existing bookings will be carried over and we are constantly following national guidelines. Photography and travel are our shared passion and it may temporarily be challenged. Let’s keep in touch on digital platforms as Facebook and Instagram. To join Blueberry News please leave your name and email here. 

LEGENDEN GREG GORMAN OG STJERNEFOTOGRAF BJØRN OPSAHL KOMMER TIL STAVANGER. I SAMARBEID MED STAVANGER FOTO INVITERER VI TIL EN FULLPAKKET DAG MED ‘PEOPLE PHOTOGRAPHY’ SOM TEMA I STAVANGER

Greg Gorman og Bjørn Opsahl kommer til Stavanger med foredrag, undervisning, utfordringer, fordypning og selvfølgelig mye fotografering. Det handler om people photography og vi skal fotografere helt vanlige mennesker. Fotografene vil dele sine hemmeligheter i kunsten å mestre lyset og ansiktene.

Gjennom dagen jobber vi i to grupper med fokus på lys, location, regi og komposisjon. Alle disse elementene er suksesskriterier for et godt arbeide. Men de må næres og foredles. Vi deler oss i grupper og rullerer mellom Greg og Bjørn. Dette gir optimalt utbytte i læring og inspirasjon. Du vil sitte igjen med verdifulle erfaringer, personlig innsikt og kunnskap om fotografiets sagnomsuste natur.

Deltakelse fordrer kjennskap til eget kamera men dette er ikke en teknisk workshop. Workshopen er åpen for alle og er begrenset til 25 deltakere.
Uansett erfaring vil du som fotograf åpne nye dører til ditt eget inspirasjonskammer.

PROGRAM - torsdag 7. mai 2020

09:00 - 12:00 Undervisning Greg & Bjørn
12:00 - 12:45 Lunsj
12:45 - 16:30 Fotografering i grupper
16:30 - 17:30 Bildegjennomgang
18:00 - 20:00 Foredrag Greg & Bjørn + Q&A (åpent for påmeldt publikum)

Foredraget fra kl. 18:00 til 20:00 er inkludert i workshopen. Påmelding til workshopen finner du nederst på denne siden. Ønsker du å kun delta på foredraget koster det kr. 190 og påmelding sendes til andreas@stavangerfoto.no.


Sted: Clarion Hotel Stavanger
Pris for deltakelse: kr 3.695 inkludert nydelig lunsj og inspirerende pausemat på hotellet.


Leonardo DiCaprio-1.jpg

Du vil sitte igjen med verdifulle erfaringer, personlig innsikt og kunnskap om fotografiets sagnomsuste natur

© Greg Gorman

© Bjørn Opsahl


GREG PORTRAIT FINAL_Flattened copy.jpg

GREG GORMAN
Greg er av de siste virkelig store Hollywood-legendene, med de aller største stjernene og kunstverkene på merittlisten, og en energibunt med enormt overskudd og sjenerøsitet. Hvem husker vel ikke det ikoniske “say hello to my little friend”-bildet fra Scarface? Etter et helt langt liv i filmindustrien i Hollywood, har han opparbeidet en omgangskrets med gode venner som han jobber hyppig med den dag i dag. Som Elton John, John Waters, Johnny Depp osv. Og listen er lang.
Han underviser på egne workshops verden over, bl.a. anerkjente Santa Fe Photography Workshops.

gormanphotography.com

Skjermbilde 2019-12-10 kl. 09.30.41.png

BJØRN OPSAHL
Bjørn har bemerket seg som landets eneste virkelige celebritetsfotograf, fremdeles med synlige referanser til sin fortid som rockefotograf. Bjørn er også velkjent pådriver og ildsjel for deling av faglig kunnskap og erfaringer, med en entusiasme for faget som smitter raskt. Han underviser på Bilder Nordic, Elvebakken VGS og Westerdals.
100norwegianphotographers.no/bjorn-opsahl


Clarion Hotel Stavanger

Workshopen holdes på Clarion Hotel i Stavanger i samarbeid med Stavanger Foto.
Bilder hentet fra nettsiden hoteller.com.

PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse: kr 3695 - faktureres ved påmelding.
Inkludert i prisen er nydelig lunsj og inspirerende pausemat på hotellet.

Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no

 
sf_logo_mothvit.png

Blueberry i samarbeid med

 
 
View Event →
 FIGURE STUDY MASTERCLASS MED GREG GORMAN
May
4
to May 5

FIGURE STUDY MASTERCLASS MED GREG GORMAN

Shiseido.jpg

AKTFOTOGRAFERING

GREG GORMAN


Due to the Corona Virus, and uncertain times, we have postponed this event. Rescheduling to be decided. All existing bookings will be carried over and we are constantly following national guidelines. Photography and travel are our shared passion and it may temporarily be challenged. Let’s keep in touch on digital platforms as Facebook and Instagram. To join Blueberry News please leave your name and email here. 

GREG PORTRAIT FINAL_Flattened copy.jpg

Greg Gorman er en av verdens mest kjente portrett og aktfotografer. Han er fra filmbyen Los Angeles og har hele verden som arbeidsområde. I over 40 år har han fotografert tidløse og klassiske portretter av verdens mest kjente skuespillere, kunstnere og artister. For å nevne noen; Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Sir Anthony Hopkins, Tom Cruise, Sophia Loren, Marlon Brando, Kevin Costner og Al Pacino. For ikke å glemme hans nære venn Elton John. De ikoniske filmplakatene fra «Pirates of the Caribbean» og «Pearl Harbour» er også hans verk. Som aktfotograf klarer han med sin eminente lyssetting å fange menneskekroppen på en unik måte, med skygge og lys for å lage vakre og interessante former.  

gormanphotography.com


Tony and Rosetta Series, Los Angeles, 1988 (5)_ret.jpg

«For meg er det mest interessant når et fotografi ikke gir alle svarene, men etterlater et ønske om å få vite mer»
Greg Gorman

Greg Gorman inviterer til en magisk to dagers workshop i aktfotografering. Det handler om å se og å gi regi i en sårbar setting. Greg går grundig gjennom hvordan å kommunisere med modellen for å oppnå det beste resultatet. Han deler sine verdifulle hemmeligheter og viser kunsten i å fremheve de riktige formene i aktfotografering. Ønsker du å lære hva som kreves for å lyssette aktmodeller har du en unik mulighet til å lære av en mester. Vi kan love deg et høyt energinivå, gode samtaler, dyktige modeller, foredrag og inspirasjon. Greg er en generøs veileder, og deler av sin erfaring hvor han alltid jobber tett på alle deltakerne.

Du bør være kjent med ditt kamera og ha grunnleggende fotografisk kunnskap. Gorman og hans team hjelper deg gjerne hvis du skulle ha tekniske vanskeligheter under masterclassen. Bare spør.
To modeller er tilstede begge dager, en kvinne og en mann og de vil til tider være helt avkledd.
Materclassen holdes på engelsk.

Med utallige måter å fotografere på vil du i løpet av to dager lære av en av de beste - Greg Gorman.

En hilsen fra Greg Gorman:

Skjermbilde 2019-11-09 kl. 17.28.15.png
 

Zone 5 Studios

Workshopen er begrenset til 13 deltakere og holdes i Zone 5 Studios på Fornebu. Adressen er Rolfsbuktveien 17, 1364 Fornebu.

PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse er kr. 7.900.
Mat og drikke er ikke inkludert i prisen men vil bli arrangert av Blueberry for de som ønsker det. Depositum på kr. 2.500 blir belastet ved påmelding og resterende beløp forfaller til betaling 45 dager før Masterclassens oppstart.

Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no

 
 
 
 
View Event →
Apr
30
to May 3

BLUEBERRY PRESENTERER OSLO MASTERCLASS WEEKEND #oslomw

Skjermbilde 2019-11-11 kl. 17.32.51.png

OSLO MASTERCLASS WEEKEND

GREG GORMAN
JULIE PIKE
MASSIMO LEARDINI
AGNETE BRUN

© Greg Gorman


Due to the Corona Virus, and uncertain times, we have postponed this event. Rescheduling to be decided. All existing bookings will be carried over and we are constantly following national guidelines. Photography and travel are our shared passion and it may temporarily be challenged. Let’s keep in touch on digital platforms as Facebook and Instagram. To join Blueberry News please leave your name and email here. 

OSLO MASTERCLASS WEEKEND 30 APRIL - 3 MAI 2020


Dette blir en uforglemmelig langhelg. Du blir kjent med flere av Norges mest anerkjente og dyktige fotografer som til sammen besitter store mengder kunnskap og erfaringer. Vi har også med oss Greg Gorman som er en av de virkelig store Hollywood-legendene, med de aller største stjernene og kunstverkene på merittlisten. Han er en energibunt med et enormt overskudd og sjenerøsitet. Det blir et fullspekket program med foredrag, undervisning, utfordringer, fordypning og selvfølgelig mye fotografering.

Det handler om people photography og vi skal ut av studio og rett på location. Med “vanlige folk” som modeller. Vi skal jobbe på location med både hav og svaberg, industribygg og skog sentralt i Oslo. I tillegg til lyssetting vil fotografene dele sine hemmeligheter i kunsten å mestre det naturlige lyset. Vi jobber i mindre grupper men du vil også få tid alene med modellene.
Vi skal jobbe med instinkt, lys, location, historiefortelling, regi og komposisjon. Alle disse elementene er suksesskriterier for et godt arbeid. Men de må næres. Og det er vår jobb på OMW. Vi skal ikke bare bryte reglene, vi skal overse de.

Kanskje får vi tid til å fiske litt i pausene? Men ikke minst jobbe intenst for å utvikle oss i den retningen vi ser for oss som fotografer. Hver og en av oss.

“Plutselig begynte det å regne. Og bildene kunne ikke blitt bedre!” - Julie Pike

Julie, Greg, Massimo og Agnete. Det kan knapt bli fruktigere. Dette er folk som kjenner hverandre godt, og det brygger opp til forskjellige innfallsvinkler og helt sikkert noen opphetede diskusjoner og masse inspirasjon. Uansett hvilken del av tauet du selv holder i.

Deltakelse fordrer kjennskap til sitt eget kamera og filhåndtering i etterarbeid, samt basal kunnskap om forholdet mellom lukker, blender og iso. Er du uerfaren eller har arbeidet mye i studio får du uansett utbytte av denne innholdsrike langhelgen. Bjørn Opsahl er hjernen bak OMW - konseptet og han er selvfølgelig med alle dager. Oslo Masterclass blir holdt i Foto.no sine lokaler i Dronning Eufemias gate 12 i Barcode samt på en av øyene i Oslofjorden. Antall plasser er begrenset til 24 deltakere.

KLIKK HER FOR Å SE HELE PROGRAMMET


© Massimo Leardini

© Massimo Leardini

MASSIMO LEARDINI

Italienskfødte Massimo er velkjent for sitt skandinaviske uttrykk, sine fordypningsprosjekter og en rekke bokutgivelser. En ekte italiener i den norske naturen. Han jobber primært med personlige kunstprosjekter, som utforsker mennesket, eller menneskelige spor. Med intimitet og tillit som nøkkelverktøy, er han er en mester med form og lys på location. Massimo er full av deleglede og entusiasme. Han er et fantastisk tilskudd til Oslo Masterclass Weekend-familien. Leardini holder egne workshops i Norge og Frankrike. Underviser på fotoskoler i Berlin og Norge.
leardini.com


© Julie Pike

© Julie Pike

JULIE PIKE

Julie er kjent for sin subtile stil med sterke fortellinger hvor hun ofte utforsker kvinnelig identitet med nennsomt blikk. Hun trives best i nordiske kulisser og finner gjerne lyset og komposisjonen på instinkt der og da. Arbeidet hennes kjennetegnes som typisk skandinavisk med et subtilt poetisk preg og forankring i sterke historier. Julie besitter stor formidlingsevne, både visuelt og undervisningsmessig. Hun underviser på Bilder Nordic og holder jevnlig foredrag og workshops.
juliepike.no


Andy Warhol © Greg Gorman

Andy Warhol © Greg Gorman

GREG GORMAN

Greg er av de siste virkelig store Hollywood-legendene, med de aller største stjernene og kunstverkene på merittlisten, og en energibunt med enormt overskudd og sjenerøsitet. Hvem husker vel ikke det ikoniske “say hello to my little friend”-bildet fra Scarface? Etter et helt langt liv i filmindustrien i Hollywood, har han opparbeidet en omgangskrets med gode venner som han jobber hyppig med den dag i dag. Som Elton John, John Waters, Johnny Depp osv. Og listen er lang. Han underviser på egne workshops verden over, bl.a. anerkjente Santa Fe Photography Workshops.
gormanphotography.com


AGNETE BRUN

Agnete er drømmeren bak kamera. Hun drømte om å bli ballettdanser, men ble fotograf. Og hun fortsetter å drømme og danse, med fotografiet som sitt valgte uttrykk. Det skal vi være veldig glad for. Vi kjenner henne som en leken portrettør med utpreget sans for det eventyrlige og sanselige. Hun jobber aller helst og best med raggsokker og småstein i fotobagen, med sitt eget nesefett på linsa. Og unngår alltid hakk i plata, fordi hun lager sitt eget hakk i panna der kameraet alltid treffer når hun spontant kaster kamera til ansiktet. Hun kommer til oss med spontanitet, glede og streng regi.

Agnete vant Fotografiprisen i 2001 og er nå heldigvis med oss i OMW, siden hun trives bedre i telt enn i fly.
agnetebrun.no

Christel Alsos @ Agnete Brun

Christel Alsos @ Agnete Brun


Uma Thurman © Bjørn Opsahl

Uma Thurman © Bjørn Opsahl

BJØRN OPSAHL - KREATIV LEDER

Bjørn har bemerket seg som landets eneste virkelige celebritetsfotograf, fremdeles med synlige referanser til sin fortid som rockefotograf. Bjørn er også velkjent pådriver og ildsjel for deling av faglig kunnskap og erfaringer, med en entusiasme for faget som smitter raskt. Bjørn underviser på Bilder Nordic, Elvebakken VGS, Westerdals. Han er med som presentør, inspiratør og innkaster alle dager.
100norwegianphotographers.no/bjorn-opsahl


PRIS FOR DELTAKELSE

Pris for deltakelse alle dager er kr. 9.900.
Mat og drikke er ikke inkludert i prisen men vil bli arrangert av Blueberry for de som ønsker det. Depositum på kr. 2.500 blir belastet rett etter påmelding og resterende beløp forfaller til betaling 45 dager før arrangementets oppstart.

Har du spørsmål hører vi gjerne fra deg: hello@blueberryphotography.no


 
 
View Event →
CREATING YOUR UNIQUE VISUAL STYLE - VEE SPEERS  (SOLD OUT)
Jan
23
to Jan 26

CREATING YOUR UNIQUE VISUAL STYLE - VEE SPEERS (SOLD OUT)

Untitled#1 copylite.jpeg

CREATING YOUR UNIQUE VISUAL STYLE

VEE SPEERS

23 - 26 JANUARY OSLO


This workshop is unfortunately sold out. We are happy to announce that Vee Speers is excited to set up an identical workshop in March 2020. If you are interested please enroll as soon as possible as this workshop probably will sell out shortly.

BE INSPIRED with VEE SPEERS

Vee Speers’ workshop opens a new way of channeling creative energy during 3 exciting days of self-discovery and inspiration. Vee will present and share her unique approach to the portrait and her many inspirations, followed by questions and answers . We will work together in groups but you will also get one to one sessions with Vee. Each participant will have the opportunity to present their work and receive advice on how to develop the art of storytelling through portraits, costumes and props.

This intense workshop will guide you to find your own individual style in photography and create images that are not just ‘pretty’ but that inspire emotion. You will explore the importance of visual story-telling with basic resources through a natural, simple and uncomplicated approach. The emphasis will be on concept, working with the beauty of natural light and how to direct the model. You will learn about the editing process, while discussing and presenting your work to the group.

Vee´s workshop is limited to 15 participants and is suited for all levels.
Just bring yourself, your camera and laptop.

I don’t like to follow the crowd. I like to seduce, with images that are at once disturbing and beautiful, but leaving a space for the viewer to enter my world. - Vee Speer


VEE SPEERS

image.png

Vee Speers, a Paris-based Australian artist, fell in love with photography at an early age, assisting her father in the darkroom, mesmerized by seeing his portraits appear like magic.  Following art school in Brisbane in the 80’s, Speers worked as a Stills Photographer at the ABC Television in Sydney. In 1990, a short stay in France became a permanent move to Paris, a place with ‘unlimited potential and endless creative inspiration’.  By the end of the 90’s, Speers’ path was being forged as a photo artist, and since then she has been engaging viewers around the world with the dramatic tension of  her story-telling through portraiture. Speers’ major breakthrough came in 2001 with her series Bordello Speers where she created edgy photos that play with seduction, sensuality and femininity.

Vee Speers is perhaps  best known for The Birthday Party, a series of short stories linked by the thread of an imaginary birthday party. This is an anarchistic world which belongs only to children. There are no adults to give orders, and the children rule. 
Speers photographed her youngest daughter and her friends in different outfits inspired by an imaginary party, using the washed out colour pallet and strange costumes to create a timeless quality.  The children stare openly at the camera, but very little is revealed of themselves. In contradiction to ‘the happiest days of our lives’, these images reveal a side of childhood that is not care-free or clichéd, exploring a range of emotions and definitions which are part of an imperfect world.  The Birthday Party is punctuated with symbols of war and sees the characters responding on different levels, striking a chord within us to trigger our own concerns in relation to today's paranoid society.

veespeers.com


OVERVIEW PROGRAM

Thursday 23.01
16:00 - 17:30 Talk by Vee Speers (open to public)
18:00 - 19:00 Peptalk by Vee to participants
Location: Foto.no, Dronning Eufemias gate 12

Friday 24.01
09:00 - 12:00 Morning inspiration by Vee and your portfolio presentation
12:30 - 14:00 Lunch together
14:00 - 19:00 Individual shooting with a model in studio and on location
19:30 Join us for dinner
Location: Zone 5 Studios - Fornebu

Saturday 25.01
09:00 - 12:00 Shooting in studio. Bring your own model (optional)
12:30 - 14:00 Lunch together
14:00 - 19:00 Shooting, discussions and look through your work
19:30 Join us for dinner
Location: Zone 5 Studios - Fornebu

Sunday 26.01
10:00 - 12:00 Shooting, discussions on yesterdays work
12:30 - 14:00 Lunch together
14:00 - 15:30 Rapp it up. Last inspiration from Vee
15:30 - 16:00 Final show
Location: tba

Detailed program will be presented the first day.


TUITION

NOK 8.900. Meals, accommodation and travel are not included. For international guests we will suggest accommodation after registration. Lunch and dinner will be optional and arranged by Blueberry. Deposit of NOK 2.500 to be paid by invoice when registered and by money transfer for international guests. Full payment is due 45 days prior to the workshop.

For questions regarding this workshop please contact us: hello@blueberryphotography.no

 
View Event →